Особенности репортажного освещения культурного события

 

Перебивка.

 

     Перебивка — это короткий кадр-деталь, с помощью которого можно в последствие «склеить» два плохо монтирующихся кадра синхрона. Перебивка сильно отличается по виду и содержанию от предыдущего и последующего кадра, но при этом снята в том же месте, что и объект в этих кадрах и свяана с ним.

 

     Как снимать перебивки?

 

• Оператору нужно заснять несколько перебивок  во время интервью или после него .
• Идеальная перебивка — деталь(Например: интервью с ветераном. Перебивки: ордена на груди ветерана, руки в морщинах, атрибутика военных лет. Очень часто – это снятые крупно глаза (при этом важно, чтобы в момент съемки человек что-то говорил и была видна мимика), руки, какие-то сторонние планы с места интервью. Иногда вместо перебивки используется «вспышка» - один кадр белого поля. Есть негласное правило: в одном синхроне не должно быть больше двух склеек).
• Перебивка — кусочек из общего плана интервью, а не детали, которые может и подходят по теме, но непонятно откуда взялись.
• В качестве перебивки нельзя использовать детали, подчеркивающие неполноценность героя(Например: инвалидное кресло, шрам, бородавка на носу).

 

Лайф

 

     Лайф - синхрон, в котором герой интервью двигается или совершает какое-либо действие; также лайфом называют шумовые «отбивки», вроде проезжающей мимо пожарной машины, пролетающего самолета, взрывов и т.д. Лайфы в современном новостном формате, если и не главная – то одна из главных составляющих частей сюжета. Впервые активно использовать лайфы в отечественной ТВ-журналистике стали репортеры «старого» НТВ. Да и сейчас люди, работающие или работавшие на этом канале, как мне кажется, делают это лучше остальных.

 

     Как снимать лайф?

 

• Хороший лайф – во многом операторская работа. Лайфы бывают двух типов: «естественные» и постановочные. Самый простой  способ записать «естественный» лайф – попросить оператора не выключать запись на камере – и снимать непосредственно в гуще событий/героя с плеча, в движении, используя наезды/отъезды.
• Иногда уместно (особенно, если есть время) записать постановочный лайф. Для этого нужно объяснить герою, что и как он должен сделать и что при этом сказать. А оператору – как это лучше снять.
• Не увлекаться. Ведь, кроме лайфов, в материале должна быть и выразительная фактура. Так что без статичных планов, планов, снятых со штатива, «адресников», панорам и т.д. – не обойтись.

 
 

Стендап

 

Стендап(от англ. Stand up) — вербальный репортерский прием, когда журналист работает непосредственно  в кадре, обычно — на месте освещаемого  события. Стендапы бывают трех типов: начальный; «мостик»(переход от одного фрагмента к другому); финальный стендап(журналист подводит итоги и представляет себя и съемочную группу).

 

Как снимать  стендап?

 

Советы репортеру:

 

• Рекомендуется начать запись стендапа с отсчета. Возможно, в этом есть польза для начинающего  тележурналиста - отсчет помогает психологически собраться и совершить меньше ошибок. Всегда отсчитывайте первые три цифры вслух ("пять, четыре, три"), а последние три цифры про себя, после чего начинайте текст.
• Удачный стенд-ап – это обязательно кульминация материала, появление журналиста в кадре в тот момент, когда требуется предельно обострить какую-то деталь/погрузиться в проблему, приоткрыть ее с другой, еще не заявленной в сюжете стороны. При этом законы композиции позволяют начинать сюжет с кульминации – если того требует обстановка.
• Важно помнить, что стенд-ап в начале сюжета должен «в лоб» погружать зрителя в проблему материала.
• Стенд-ап должен предельно актуализировать то, о чем идет речь в сюжете. Различаются три вида стенд-апов: в статике, в динамике (или как это часто называют - «проходка») и комбинированный (сложносочиненный стенд-ап). В первом случае – ключевую роль играет фон, на котором пишется стенд-ап.
• В стендапе допустимы отъезды/наезды, панорамы (если это ложится на контекст того, о чем говорит журналист в кадре). (Но не стоит закрывать часть стенд-апа на монтаже другим планом – это создает ощущение незаконченности и непродуманности).
• Записывая стенд-ап-«проходку», важно помнить, что движение в кадре должно быть оправданным. Просто ходьба - выглядит глупо и неуместно. Обязательно нужно двигаться от чего-то к чему-то. Следите за жестикуляцией! Очень хочется, рассказывая что-то на камеру, вертикально и параллельно двигать ладонями на уровне груди («грузить кирпичи»). Этого лучше не делать.
• Комбинированный стенд-ап – стенд-ап состоит из склеенных частей, снятых с разных точек. Иногда украшает сюжет, иногда создает ощущение «искусственности» и избыточности пребывания журналиста в кадре. Должно получиться так, чтобы планы стенд-апа отличались по крупности и органично ложились друг на друга при монтаже. Допустимы выход/вход из кадра/в кадр в местах склейки.
• Не стоит употреблять в стенд-апе словосочетание «за моей спиной».

 
 

Советы оператору:

 

• Фон, на котором  стоит журналист, должен иметь отношение  к тематике сюжета.
• Нужно использовать средние(а не общие и не крупные) планы для генерации доверительной атмосферы в условном «диалоге» между зрителем и репортером.
• Задний план стендапа должен иметь как можно более глубокую перспективу(ни в коем случае не снимать на фоне сплошной стены).
• Стендап очень НЕЖЕЛАТЕЛЬНО снимать «с плеча». Дергание камеры во время съемки мешает зрительскому восприятию и потому является браком в работе оператора. Утрируя, можно сказать: если есть где стоять оператору, значит, есть и где поставить штатив. Это прежде всего относится к записи синхронов и стэндапов.



 

   

 

Дополнение  к Пункту 2.

 

В кадре должна присутствовать жизнь.

 В плоскости таких динамических характеристик обычно выделяется четыре самостоятельных вида съемок:

 

 

1. Статичный кадр. Наименее желателен к применению. В кадре нет движения. 

Этот вид съемки допустим только в особых случаях. Например, при съемке таблички у входа в здание, какого-либо текста и т.д. То есть, в тех случаях, когда кадр содержит информацию, необходимую зрителю, которую он должен прочитать. Иногда снимая статичным кадром человека можно попытаться таким образом передать его особое состояние, однако, ограниченность хронометража кадров в репортажных жанрах редко позволяет использовать статичный кадр в таких целях. Впрочем, такой кадр относился бы уже к разряду психологических, практически неприменяемых в репортажной практике. Изредка статичный план может служить для усиления текста: показать разруху, отсутствие жизни, безмолвие. Правда, и в этом случае имеет право присутствовать в кадре движущийся объект: например, качающееся на ветру дерево. Важно одно - кадр телевизионный это не фотография, несмотря на генетическую общность, это уже разные жанры визуальной информации.

 

 

2. Динамичный план. Жестко стоящая камера, неизменное фокусное расстояние объектива, в кадре присутствует естественное движение. Наиболее предпочтительный вид съемки в репортажных жанрах.

 

3. Искусственный динамичный  план. Эффект движения создается в результате движения камеры (панорама) или изменения фокусного расстояния объектива (отъезд-наезд). В репортаже относительно чаще приемлема короткая панорама.

Панорама  должна быть законченной: начав движение от какого-то объекта, показ  которого соответствует  содержанию сюжета, камера должна остановиться на другом объекте аналогичного свойства. 

Например: от говорящего человека к слушающему.

 

4. Комбинированный динамичный план. Комбинация реального и искусственного движения. Самое простое - сопровождение камерой движущегося объекта. Иногда используется и сочетание двух последних видов съемки, причем, объединяющее и панораму, и работу трансфокатора объектива. Едва ли не самый сложный в исполнении, но в то же время этим планом можно дать очень большое количество видеоинформации. Пример. В глубине улицы находится интересный вам объект. А на противоположной от точки съемки стороне улицы открывается нужный общий план. Вы выполняете отъезд с одновременным панорамированием и фиксированием общего плана на полном отъезде. 

При выборе для съемок панорамных планов, или планов с отъездом-наездом, необходимо выполнять безукоризненно следующее правило: перед началом движения камеры (или объектива) и по окончании этого движения обязательно снимается примерно секунда с жестко зафиксированной камерой и неизменным фокусным расстоянием.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ — «ПОСЛЕСЪЕМКА» 

 

     Итак, мы вернулись со съемки. А что делать дальше? Ясное дело — писать текст, монтировать сюжет, и, разумеется, радоваться тому, что готовый репортаж выходит в эфир. Но с чего же начать? Начнем с начала.

    

 

Пункт 1. Последние наставления  для репортера: чуть-чуть о подготовке материала  к монтажу и  немного о закадровом тексте.

 

     Ну что же, вы вернулись со съемки. Если есть время, внимательно отсмотрите снятый материал. Необязательно писать подробную раскадровку, важно «запомнить» картинку и уметь ориентироваться в ней. Подробно (т.е. дословно и с тайм-кодами, входными и выходными) стоит выписать лишь самые интересные синхроны и лайфы.  Не стоит отрицать - для многих журналистов процесс отсмотра – самое скучное дело. Но к  нему стоит отнестись серьезно, чтобы больше к этому процессу не возвращаться. Лучше один раз все отсмотреть и максимально подробно выписать все интересные синхроны и лайфы. Ведь бывает, что сюжеты получаются не совсем такими, какими их изначально задумывает автор, а если вы с легкостью ориентируетесь в материале, то и поправить репортаж будет против.

    

     Теперь немного о том, как писать текст для сюжета, который «приклеет» зрителя к экрану телевизора или монитора.

    

     Если смотреть новости, зажмурившись, любой, даже самый интересный и актуальный, сюжет будет казаться сухим и нелепым. Яркая, сочная картинка решает все. Почему же авторы трепетно бьются с редакторами за каждое слово? Потому что для журналиста, даже телевизионного, нет ничего важнее текста.

     Но журналистский текст в информационном сюжете зажат в тесные рамки, где с одной стороны – изображение (то, что снято оператором), а с другой – монтаж (то, что осталось от снятого оператором). Плюс – «подводные камни» - синхроны и лайфы, хрипы и стенд-ап – все что нужно органично вплести в трехминутное повествование.

     Текст сюжета для ТВ-новостей – это логичная последовательность информационно завершенных блоков, задача которой – максимально полно и всесторонне выстроить повествование об одной проблеме/одном событии.  То есть то, о чем ты говоришь в сюжете, присутствует в единственном числе. Двух проблем в информационном сюжете быть не может. Классический блок в сюжете – последовательность «лайф-закадр-синхрон».

 

     Как писать закадровый текст? Советы практиков:

     Кто-то предпочитает насыщенную тропами речь, инверсии, эпитеты и сравнения. Кому-то ближе скупой, иногда даже примитивно-сухой стиль изложения материала. Это дело вкуса. Но:

1. Бессмысленно составлять текст до тех пор, пока не станет известно, какие кадры будут отобраны для сюжета. Поэтому репортеры, как правило, пишут тексты уже после того, как подбор видеоряда закончен и зачитывают их, проверяя состыковку между словами и кадрами.
2. Не стоит говорить о том, чего не существует, что еще не произошло или о том, что ВОЗМОЖНО произойдет. Этого ведь нет у вас на видео. Однако, в то же время, ни в коем случае, нельзя сбиваться на подробный пересказ картинки сюжета. Главное – факты, детали и подводки к лайфам/синхронам. Чтобы все было органично и одно вытекало из другого.
3. Не стоит писать неоправданно длинных закадровых текстов. Достаточно трех-четырех предложений. Дальше – синхрон или лайф. Чем короче текст за кадром, тем динамичнее сюжет.
4. Помните о хронометраже. Все, что длиннее четырех минут, как правило, можно ужать до двух с половиной. 2:30 – средний хронометраж информационного сюжета и это – не так уж мало! Поэтому не стоит пытаться уместить в сюжет, все, что вы хотите сказать на данную тему. Всегда должен быть пласт информации, которую вы не даете в тексте, но имеете в виду.
5. Также важно помнить об оформлении текста. Подробно расписывайте титры и геотитры. Если используете видео из фильмов, укажите название картины, режиссера и год выпуска — это особенно важно для «культурных» сюжетов.
6. Если в редакции есть «райтеры» - редакторы, которые занимаются написанием подводок к сюжетам, и от вас не требуют подводки, ВСЕ РАВНО перед текстом сюжета пишите короткую информацию для ведущего. Так вы подстрахуетесь от «ляпов в подводках»(чаще всего это повторение вашего текста ведущим) и введете редактора, который первым читает ваш текст, в курс дела.