Использование живописи на уроках литературы

   Демонстрация живописных портретов  в ходе анализа поэмы «Кому  на Руси жить хорошо» позволит  оживить восприятие героев литературного  произведения, конкретизировать понятие о типическом характере, показать, как глубоко и добросовестно изучал Некрасов действительность, чтобы запечатлеть в своей поэме яркие, неповторимые, разнообразные человеческие характеры.

   Особый вид так называемого  «безгеройного перенесения» существует в пейзажной живописи, когда на зрителя переносится эмоциональное состояние живописца, его отношение к природе. Именно этим своим качеством произведения пейзажной живописи привлекает внимание учителя русского языка. Привычным стало, например, сопоставление стихотворений о природе с пейзажами русских и зарубежных художников, когда лирический восторг поэта перед красотой природы находит отзвук в зримом пейзажном образе художника. Непременным условием такого сопоставления является не только эмоциональная  общность в отношении к природе поэта и художника, но и известная близость в манере изображения самой природы. Пейзаж в литературе и живописи всегда проникнут определённым чувством, но в нём может быть выражен большой исторический или философский смысл; наконец он может вырастать до обобщающего, синтетического образа Родины. Это многообразие смысловых оттенков пейзажа и определяет основные аспекты сравнения изображений природы в литературе и живописи.

   Редко используется на уроках  литературы такой жанр изобразительного искусства, как натюрморт. И этому есть объяснение: трудно наметить тематическую связь натюрморта с литературным произведением. Но вещи в картинах способны многое рассказать о событиях минувших и людях ушедших. Именно поэтому натюрморт может выступать на уроках в роли исторического комментатора эпохи, отделённого от сегодняшнего дня десятилетиями, а порой и веками. Стоит вспомнить, например, «Натюрморт с селёдкой» К.П.Петрова-Водкина, написанный в 1918 году. Скудная трапеза- селёдка, краюшка чёрного хлеба, две картофелины, разложенные на бумаге,- создаёт образ голодного, трудного времени.

   Неконкретность представлений школьников  о войне 1812 года поможет вспомнить  исторический натюрморт Н.Н.Смирнова «1812 год» (1984-1985). Работы этого художника отличается виртуозным мастерством, точностью письма, благодаря чему предметы на его полотнах приобретают значение исторических «персонажей». На картине «1812 год», которую желательно показать учащимся во время вступительной беседы перед чтением «Бородина» М.Ю.Лермонтова, школьники увидят оружие, кавалерийскую упряжь, гусарский ментик, кивер, кирасу, барабан. Стремясь к достоверности изображённого, живописец вводит в картину исторические документы: гравюры с изображением бегства Наполеона через Березину, сражение при селе Красном и при Бородине. Символическое значение в натюрморте Смирнова приобретает икона «Чудо Георгия о змие». Изображение Георгия Победоносца, украшавшее  старинный герб Москвы, подчёркивает героизм русских воинов, отстоявших в ратных подвигах независимость Отчизны. Торжественно-героическое звучание полотна соединяется в нём с трогательно-лирическим мотивом.  В центре картины изображён красный сафьяновый бумажник с миниатюрными портретами молодой женщины и ребёнка, которые олицетворяют собою трепетную память о доме в боевых походах.

   Натюрморт Н.Н.Смирнова «1812 год»  являет собою не только добросовестное  изображение предметов далёкого  времени, но и живую память  об эпохе, о её известных  и безымянных героях.

                                    Заключение. 

   Итак, использование живописи на  уроках литературы основывается  на глубинном взаимовлиянии литературы  и живописи и служит убедительной  иллюстрацией органических связей  литературы и изобразительного  искусства как учебных предметов средней школы.

   Понимание эстетической идеи  живописца, проникновение в мир  эмоций художника всегда обогащают  зрителя, делает его представление  о мире  и искусстве глубже, богаче, значительнее. Рассматривание  и анализ произведений живописи на уроках литературы и на внеклассных занятиях, благодаря зримому и поэтому  особенно запоминающемуся образу, делают более доступным для учащихся постижение писательской мысли, его эстетического идеала, способствуют углублённому пониманию специфики искусства слова и изобразительного искусства. Эффективным средством сопоставительного анализа является и сопутствующий ему искусствоведческий комментарий произведений живописи, который, 
соединяясь  с литературоведческой трактовкой художественного произведения, конкретизирует историко – литературные и теоретико – литературные знания школьников и ведёт их к глубокому знанию изучаемого произведения.

    Осуществляя межпредметные связи,  то есть используя знания школьников  о жанровой картине, словесник  преследует специфические литературные задачи. Он исследует живописные полотна на широком историко – литературном фоне, существенно дополняя тем самым познанное на уроках изобразительного искусства и мировой художественной культуры, а порой открывая для них новое. Это относится, в частности, и к жанровой картин 
 
 
 
 

                      Использованная литература. 

1. Зотов А.И. Народные основы русского слова.  –  М.: Изд. Акад. Худ., 1963,-Т.2.
2. Дмитриева Н.А. Изображение и слово. – М.: Изд.Искусство, 1962.
3. Ванслов В.В О станковом искусстве и его судьбах
4. Колокольцев Е.Н. Бытовая картина на уроке
5. Колокольцев Е.Н. Межпредметные связи при изучении литературы в школе. – М.:Изд. Просвещение,1992.
6. Порудоминский В.И. Половина жизни моей... – М.:Изд. Просвещение,1987.
7. Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи. – М.: Детгиз, 1962.
8. Суздалев П.К. История советской живописи: Альбом – каталог. – М.: Советский художник, 1972.