Развитие и становление метода музыкальной терапии

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 02 Октября 2011 в 18:45, реферат

Краткое описание

Одной из характерных черт жизни современного общества является бурный научно-технический прогресс. Обеспечение с помощью современных технологий материальных потребностей общества приходит в явное противоречие с последствиями техногенного загрязнения окружающей среды и его отрицательным воздействием в первую очередь на здоровье человека.

Содержание работы

Введение….……………………………………………………………… 2

Анализ музыки как вида искусства 3

Музыкальная терапия – вид артерапии 8

Исторический аспект развития музыкальной терапии 16

Заключение……………………………………………………………… 30
Список литературы……………………………………………………... 31
Глоссарий………………………………………………………………... 33

Содержимое работы - 1 файл

Развитие и становление метода музыкальной терапии.docx

— 74.35 Кб (Скачать файл)

     Известны  идеи Платона (IV в. до н. э.), связанные  с музыкотерапией. По его мнению, ритмы и лады, воздействуя на мысль, делают ее сообразной им самим. Платон считал, что пение и музыка магического  характера усиливают воздействие  лечебных трав при снятии головной боли. Он полагал, что отход от стыдливой  и скромной музыки приводит к разрушению нравов в государстве.

     Идеи  Платона и Пифагора получили наибольшее развитие в трудах Аристотеля (V в. до н. э.), разработавшего учение о мимесисе - представлении о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была представлена концепция катарсиса - очищения души (слушателя, зрителя) в процессе восприятия произведений искусства, отражающих мир человеческих характеров и страстей и потрясающих своей правдой и красотой. Он указывал, что такое очищение (катарсис) подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства - следовательно, обновлению моральных критериев, а именно: обособившийся в своих страданиях от жизни общества индивид поднимается от своей частной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества.

     Аристотель  полагал, что способность музыки воздействовать на душевные состояния  слушателей связана с подражанием  тому или иному характеру: «...музыкальные  лады существенно отличаются друг от друга, так что при слушании их у нас появляется различное настроение, и мы далеко не одинаково относимся  к каждому из них; так, например, слушая одни лады, мы испытываем более жалостное  и подавленное настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся; иные лады вызывают в нас по преимуществу среднее, уравновешенное настроение» [8. с. 19-20].

     В античных источниках мы находим множество  свидетельств, говорящих о чудесных исцелениях, достигнутых при помощи музыки. Врач Асклепий музыкой утихомиривал ссорящихся, а с помощью звуков трубы улучшал слух слабослышащим. Гомер в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл снимал эмоциональное напряжение своим пением и игрой на лире. По мнению древних греков и римлян, музыка, исполняемая на цитре, способствовала процессу пищеварения.

     В трактате римского государственного деятеля  и философа Боэция (480-524) «Наставления к музыке» повествуется, что музыканты  «Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский избавил от страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли.

     Итальянский музыкальный теоретик Средневековья  Дж. Царлино (1517 - 1590) описывает, как Сенократ звуками трубы возвратил здоровье безумным, а Талет звучанием древнего музыкального инструмента кифары.

     В Древнем Китае, как и в Греции, музыка использовалась достаточно широко и в соответствии с правилами  традиционной китайской медицины. В  основе древнекитайских подходов к  диагностике и лечению (в том  числе с использованием музыкотерапии) применялось воздействие на активные биологические точки, или точки  акупунктуры. [16. с. 27-30]

     Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют  пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории - психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по определенным проходам - меридианам, связанным между собой. Каждый меридиан связан еще с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела.

     Особенностью  китайской медицины является соматопсихический подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Так, печени соответствует эмоция - гнев. При гиперфункции (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) - боязливость, страх, депрессия. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов, и он обладает пятью чувствами. По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека. Звуки музыки рассматривались по отношению к телу человека, которые сообщали ему те или иные свойства. Особое место в системе китайской музыкотерапии занимали музыкальные инструменты, посредством которых устанавливалась связь между их звучанием, вибрациями различных органов тела и колебаниями космоса. Музыка, воздействуя таким образом на человека, приводила его в состояние гармонии с природой [16. с. 30-32].

     Отечественный музыкотерапевт, искусствовед, врач и музыкант С.В. Шушарджан, раскрывая исторический аспект использования музыкотерапии, отмечает: «Музыка была неотъемлемой составной частью всей жизни, частью философской, космологической и религиозной картины мира китайцев на протяжении нескольких тысячелетий, одинаково - порывом души и продуктом ума» [20. с. 81].

     Музыкотерапия широко использовалась и в Древней  Индии. Она основывалась на идее единства Вселенной и закона ритма, воздействующих на духовную сущность человека. Выдающийся индийский философ и музыкант Хазрат Инайят Хан, раскрывая механизм взаимодействия ритма и Вселенной, отмечает: «Деревья радостно машут ветвями в ритм с ветром; шум моря, бормотание бриза, свист ветра в скалах среди холмов и гор, вспышка молнии и удар грома, гармония солнца и луны, движения звезд и планет, цветение растений, падение листа, регулярная смена утра и вечера, дня и ночи - все это открывает для видящего музыку природы. Младенец отзывается на музыку до того, как научится говорить; он двигает своими ручками и ножками в такт и выражает радость и боль в разных тонах» [16. с. 33]. Индийская философия считает, что даже самый простой язык, слово, речь не могут существовать без музыки, что воздействие музыки зависит не только от мастерства исполнителя. Ее эффект на слушателя определяется и уровнем духовного развития музыканта, по этой причине значение музыки различно для каждого человека.

     Музыка  Индии сохранила до настоящего времени  мистицизм тембра и тональности, открытый еще в древности. Особое место в воздействии на человека в индийской музыкотерапии занимает пение. Вокальное искусство более  естественно по сравнению с инструментальным, поэтому считается более высоким. «Как бы ни были совершенны струны, они не могут произвести то же впечатление на слушателя, что и голос, который исходит прямо из души, как дыхание, и приносится на поверхность посредством ума и голосовых органов тела» [16. с. 108]. В Древней Индии считалось, что в голосе выражает себя душа. Сначала вызывается активность в уме. Ум с помощью мысли проецирует тонкие вибрации в ментальном плане. При этом вибрации в виде дыхания через внутренние органы (область живота, легких, носоглотки) образуют голос. Голос выражает позицию ума, ложную или истинную. Он также обладает силой магнетизма как идеальный природный инструмент.

     Индийская философия утверждает, что отражение  спокойствия души и мира может  быть осуществлено с помощью музыки. Ни одно искусство не способно так  вдохновлять личность, как музыка. Любой человек, общаясь с искусством, достигает в той или иной области  высокой степени возвышенного «поля  мысли».

     В середине века практика музыкальной  психотерапии была тесно связана  с широко распространенной в то время  теорией аффектов, которая изучала  воздействие различных ритмов, мелодий  и гармоний на эмоциональное состояние  человека. Устанавливались различные  отношения между темпераментом  пациента и предпочтением им того или иного характера музыки. По мнению немецкого ученого и музыканта  Атаназиуса Кирхера, «психотерапевтические возможности музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер (тивюа и типёапа) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле. Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающее воздействие» [11. с. 61].

     Известно, что в начале XIX в. французский врач-психиатр Жан Этьен Доминик Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер.

     Первые  попытки научного осмысления механизма  воздействия музыки на организм человека относятся к XVII в., а экспериментальные  исследования - к концу ХIХ - началу XX, в. Ученые делали попытки подвести физиологический базис под эмпирические факты.

     Американская  медицина впервые начала экспериментировать с терапевтическим использованием  музыки в 19 – нач. 20 вв. Но еще в 1890-х гг. невропатолог Корнинг сообщает о том, что музыка Вагнера и других композиторов-романтиков снижает  уровень болезненных мыслей и усиливает воздействие положительных образов и эмоций.

     В 1914 г. в журнале Американской медицинской ассоциации было опубликовано письмо доктора Кейна, который сообщал об использовании фонографа для «успокоения и отвлечения пациентов» во время хирургической операции.

     В 1918 г. колумбийский университет разработал первый курс «Музыкотерапии», который вела Маргарет Андертон, музыкант из Великобритании. Она работала с солдатами, получившими ранения во время первой мировой войны. В 1930-х и 1940-х годах использование музыки и звука для уменьшения и ослабления боли стало применяться в зубоврачебной и хирургической практиках.

     Современная музыкотерапия начинает развиваться  с конца 40-х годов, взяв за основу опыт использования музыки для снятия невроза у солдат второй мировой  войны.

     Преподавательница факультета музыкального образования  в Канзасском университете Гастон открыла  первую интернатуру по музыкальной  терапии, а также центры при Канзасском университете и в городе Топека, где обучали использованию музыкотерапии в США.

     Одно  из самых первых упорядоченных применений музыки для лечения в Америке  принадлежит доктору Келлогу, энтузиасту, директору первого курорта на минеральных источниках. В его  доме отдыха в широком масштабе использовали терапевтическую ценность музыки. При  этом у него не было ни времени, ни любопытства, чтобы докопаться до того, почему это  все происходит. Он просто видел, что  польза есть, и делал все, чтобы  использовать эти нетрадиционные методы терапии во имя исцеления.

     За  последние полвека музыкальная  терапия в Америке сделала  колоссальный шаг вперед как научная  дисциплина. В 1998 году Национальная ассоциация музыкальных терапевтов (НАМТ) и  Американская ассоциация музыкальных терапевтов (ААМТ) слились в единую организацию – Американскую музыкальную терапевтическую ассоциацию (АМТА). Знания и ценности терапевтического воздействия музыки распространяются среди широких кругов американцев. В настоящее время в США более 5000 музыкальных терапевтов работают в больницах, реабилитационных центрах, восстановительных и образовательных учреждениях, поликлиниках, детских домах, тюрьмах, школах и т.д. Более половины из них работают с психическими больными, умственно отсталыми и престарелыми. 70 колледжей и университетов в США готовят специалистов в области музыкальной терапии.         Важным показателем признания музыкотерапии в официальных кругах является ее использование в рамках государственной системы страховой медицины.

     Во  второй половине XX в. музыкотерапия  выделяется как самостоятельное  направление. Оно широко практикуется в странах Европы и США. Этот период характеризуется организацией музыкально-психотерапевтических обществ и центров в Швеции, Австрии, Швейцарии, Германии, России.

     Интерес к использованию искусства в  целях коррекции, к механизму  его воздействия на человека в  конце XX в. заметно вырос. Это связано  с научно-техническим прогрессом (появлением аудиовизуальных средств, медицинской техники и пр.). В  свою очередь, это позволило более  глубоко изучать физиологические  реакции организма в ответ  на воздействие музыки. В то же время  этот интерес определяется возможностью применения музыки как лечебно-коррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развития эстетических потребностей. Особое место среди современных  видов арттерапии занимает музыкотерапия. Каждая из музыкотерапевтических школ Европы имеет свою концепцию.

     Так, во Франции и Голландии музыкотерапия  широко используется и в практике психотерапии, и в хирургии. При  этом музыка подбирается с учетом ее физиологического воздействия на организм, особенностей человека, его  заболевания. В Голландии музыка используется и при лечении сердечнососудистых заболеваний. Определенная классическая музыка оказывает позитивное влияние на сердечно-сосудистую систему человека, помогает справиться с одиночеством, улучшает самочувствие человека. Шведская школа музыкотерапии (основатель А. Понтвик) исходит из концепции психорезонанса, в которой указывается, что глубинные слои человеческого сознания резонируют со звучащими гармоническими формами и оказываются доступными для понимания. А Понтвик, опираясь на взгляды К.Юнга, на понятие «коллективного бессознательного», развил представления о способах раскрытия глубинных слоев психики посредством соотношений звуков, дающих эффект обертонов, В Англии, в Лондоне, в 1975 г. был организован Центр музыкальной терапии, который занимается разработкой музыкально-терапевтических программ для специальных школ и клиник Лондона. В Германии в 1985 г. при медицинском факультете университета Виттен/Хердеке был создан Институт музыкальной терапии, где музыкотерапия применяется во многих областях медицины; детской и общей психиатрии, педиатрии, невропатологии, интенсивной терапии и др.

     История развития музыкотерапии в нашей  стране не столь богата, но все же и у нас имеются свои достижения в этой области. На кафедре физиологии университета Дружбы народов и кафедре  рефлексотерапии Московского стоматологического института проводились исследования, в результате которых было установлено, что 12 звуков, из которых состоит  октава, гармонично связаны с 12 системами  нашего организма. Органы при направленном воздействии на них музыкой, пением приходят в состояние максимальной вибрации. В итоге укрепляется  иммунная система, улучшается обмен веществ, активнее идут восстановительные процессы, и человек выздоравливает.

Информация о работе Развитие и становление метода музыкальной терапии