Народный сценический танец как фактор сохранения традиций

 

 

 

 

 

 

 

 

Народный сценический  танец как фактор сохранения традиций

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические аспекты  сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры

1.1. Анализ основных понятий,  относящихся к традициям национальной  хореографической культуры

1.2. Возрастные особенности  детей 12-15 лет

1.3. Обучение народно-сценическому  танцу и традиции национальной  хореографической культуры

Глава 2. Опытно-экспериментальное  исследование роли обучения народно-сценического танца как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры

2.1. Практические аспекты  обучения народно-сценического танца  в подростковой группе. Методы  и средства обучения народно–сценического  танца

2.2. Анализ результатов  исследования. Диагностика уровня  развития восприятия национальной  хореографической культуры

Заключение

Список литературы

Приложения

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

«Есть только один исторический путь к

достижению высшей всечеловечности, к единству

человечества - путь национального  роста и 

развития, национального  творчества».

А.В. Бердяев

Залогом социально-экономической  и политической стабильности не в  последнюю очередь является сохранение и совершенствование народной культуры.

Данная проблема рассматривается  в работах ведущих исследователей в области преподавания танца  Г.П. Гусева, В.М.Красовской, А.А. Климова, А.В. Лопухова, Т.С. Ткаченко, В.И. Уральской, Т.А. Устиновой, А.В. Ширяева и др. Эта проблема разработана достаточно полно в трудах вышеуказанных авторов, но в то же время в их трудах сущность цели и задач обучения народно-сценическому танцу как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры часто интерпретируется столь многозначно и противоречиво, что выбор средств обучения народно-сценического танца часто является задачей крайне сложной, а признание какой-либо методики единственно правильной – достаточно проблемной. Малоизученными являются и педагогические, культурологические и искусствоведческие аспекты роли народно-сценического танца в сохранения и развития традиций в условиях системы дополнительного образования.

Актуальность исследования. Обращение к культуре многонационального российского народа, испытавшего в своей истории не одно потрясение, необходимо с точки зрения многих наук: философии, культурологи, искусства. В современных условиях глобализации на первое место выступает новая угроза – как не раствориться многим национальным культурам из-за стирания этнической самобытности, сохранить свою самобытную культуру, часть богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего появления, и не растворится в среде других.

Будучи одним из стабилизирующих  фактов общественной жизни, устойчивые традиции национальной культуры способны, как показывают исследования, помочь человеку адаптироваться к стремительно меняющемуся миру, особенно детям и подросткам. Отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, фольклор является ярким выражением художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию» человека.

Усиливается значение фольклора  в наши дни и для собственно хореографического искусства, не только как арсенал выразительных средств, но и как своеобразного источника  «живой воды», оплодотворяющей фантазию художника. Знакомство с богатством танцевального творчества народов  и сейчас служит действенным средством  идейно-эстетического воспитания подрастающего  поколения. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей для  всех работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов.

Исходя из актуальности проблемы, выбрана настоящая тема исследования: «Обучениенародно-сценическому танцу как фактор сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры».

Объект исследования: сохранение и развитие традиций национальной хореографической культуры народов России.

Предмет исследования: процесс обучения народно- сценическим танцем детей подросткового возраста как фактор сохранения и развития традиций хореографической культуры.

Цель исследования: На основе анализа аспектов сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры проведена опытно-экспериментальная работа по исследованию роли обучения народно- сценического танца как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры.

Задачи следования:

1. На основе анализа  педагогической литературы определить  основные термины и понятия  по теме исследования и структурировать  их.

2. Раскрыть психолого-педагогические  аспекты проблемы сохранения  и развития традиций национальной  хореографической культуры народов  России в современных условиях.

3. Охарактеризовать возрастные  особенности детей подросткового  возраста и их отношения к  национальной хореографической  культуре.

4. Сформулировать практические  рекомендации по организации  процесса обучения народно-сценического  танца детей подросткового возраста.

5. На основе опытно-экспериментального  исследования раскрыть эффективность  занятий народным сценическим  танцем детей подросткового возраста  как фактора сохранения и развития  традиций хореографической культуры.

Методы исследования: для  достижения цели и задач исследования нами применялся следующий комплекс методов: эмпирические методы (констатирующий эксперимент); работа с научной литературой, метод педагогического наблюдения.

База исследования: Детский  танцевальный коллектив при Нижегородском  Центре эстетического воспитания «Калинка». Выборка составила 20 детей-подростков.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Теоретические аспекты  сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры

1.1. Анализ основных понятий,  относящихся к традициям национальной  хореографической культуры

Социально-экономические  изменения во всех сферах жизни общества привели к смене ценностных ориентаций в образовании. Ведущей целью  образования становится не объём  усвоенных знаний и умений, а гармоничное  разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных возможностей человека, подготовка ребёнка  к жизни, его психологическая  и социальная адаптация.

Только умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не обеспечивает всестороннего развития личности. Для достижения гармонии в развитии ребёнка не меньше внимания необходимо уделять его нравственному  и физическому совершенствованию, нельзя оставлять без внимания и  развитие эмоциональной сферы личности [40].

На протяжении веков одним  из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе  эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство  выступает и как хранитель  нравственного опыта человечества.

С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной литературе поднимаются вопросы, связанные  с обучением и воспитанием  профессионального танцовщика, который  способен всячески сохранять и развивать  лучшие традиций национальной хореографической культуры народов. России.

В современной искусствоведческой литературе известны две формы существования  хореографических фольклорных традиций: в их собственной естественной среде и всценическом искусстве. Кто решает задачи сохранения фольклорных традиций – вводит нас в практику нескольких групп коллективов, которые в своей творческой деятельности претворяют народное танцевальное искусство и отличаются друг от друга, как по способам его интерпретации, так и по некоторым другим параметрам.

К первой группе можно отнести  коллективы, условно называемые этнографическими, участники которых исполняют  аутентичный фольклор той географической местности, гдепроживают сами.

Вторая группа коллективов, назовем их условно фольклорными, реконструирует фольклор какого- либо региона путем воссоздания живых  традиций или, если они уже не функционируют, на основе изучения имеющихся материалов. Третья и четвертая группы коллективов, куда относятся самодеятельные коллективы, работающие в области народно-сценической  хореографии, строят свою творческую деятельность на принципах художественной обработки, разработки и стилизации фольклора [41,с.14].

Художественная разработка является более высокой ступенью трансформации народного творчества по сравнению с обработкой. Из фольклорного образца как бы вычленяется основное образное ядро, самый яркий пластический мотив, ведущая идея (в лексике, рисунке, исполнительстве, образности - в любом  из компонентов танца), которые разрабатываются, развиваются иногда вплоть до перехода их в новое качество. По сути дела, здесь происходит разработка фольклорного произведения на отдельные элементы, их переосмысление, трансформация и  новая сборка уже сценического произведения в соответствии с замыслом автора. Преобразованию подвергаются все структурные  элементы фольклорного танца: его музыкально ритмическая формула, сюжетостроение, образность. Здесь еще четче, чем при обработке, проявляется опосредованность фольклора традициями профессионального сценического искусства [29,с.54].

Грамотному хореографу следует  хорошо знать «генетический код» передачи наследственности, т.е. те музыкально-пластические мотивы, ритмоформулы, композиционные приемы, которые являются как бы квинтэссенцией национального в хореографии и могут стать живым ядром, основой нового сценического танца. Конечно, для полного успеха этого дела необходимо совмещение фольклориста и постановщика в одном лице. Но поскольку на практике это встречается далеко не всегда, актуальным становится требование» к балетмейстеру хорошо знать фольклор, а к фольклористу - специфику сцены. Собирание, фиксация, изучение танцевального фольклора являются в наше время актуальнейшей задачей ещё и потому, что его богатства нередко очень быстро уходят со своими носителями, лицами преклонного возраста, а в данном случае ещё и с массовой эмиграцией на территорию Германии, и мы должны торопиться, чтобы успеть собрать их как можно полнее.

Довольно широко известное  выражение «местный материал» не однозначно. Оно включает и современные  танцы, поставленные на местную тему, и традиционные танцы данного  района, области, и номера поставленные хореографом на основе элементов  бытующих в районе танцев. Иногда первая и третья линия сочетаются, и рождается  номер на местную тему, рассказанный хореографом на традиционном, местном  хореографическом диалекте.

Говоря «местная тема», мы имеем в виду, что танец повествует о тех, кто жил или живет  в данной местности, например, танец посвящается героям войны — землякам исполнителей. Известны примеры, когда до создания такого танца его участники сами изучали историю их подвига.

Это может быть также рассказ  о тружениках района, например, ткачихах или сталеварах, о мастерицах-ковровщицах, кружевницах и т.п. Это не означает, что танец имеет обязательно  сюжетный характер. К примеру, кружевницы и их прекрасные изделия и рисунки подсказали хореографам не один яркий обобщенный образ, воплотившийся в поэтичных хороводах. Немало традиционных танцев также сформировалось на основе особенностей трудовой жизни. Это нашло отражение даже в ряде названий танцев, их отдельных фигур, элементов. К подобным относятся, например, танцы «Ленок», «Шевчик» (сапожник), такие разновидности французских бранлей, как танец булочников, прачек, ткачей и т.п., шен или известная фигура «челнок» в русском танце, повторяющая ритмику и рисунок движения челнока в ткацком производстве. Местный колорит зависит также от характера отражения в танце особенностей природы того или иного района, например, широкий шаг жителей равнинной местности, легкий, осторожный – горной и т.п. [34, с. 115]

Постановка на местном  материале предрасполагает к  самобытности, но вместе с тем имеет  значительные трудности. Первая из этих трудностей связана не только с необходимостью изучения жизни своего района, но и  умением отобрать в ней то существенное, что составляет ее подлинную особенность. И, кроме того, найти черты, которые  близки природе танца и смогут быть образно выражены музыкально-пластическим языком этого искусства.

Процесс творческого созидания  нового радостен самим большим поиском. Потому оцениваться должен не только результат, но и воспитательное и  познавательное влияние на коллектив – творческого процесса, его полезность. Хотя допускается возможность неудач, но хочется подчеркнуть, что даже в этом случае оценка работы не может быть однозначной.

Остановимся на вопросе о  том, что значит изучать местный  материал. Прежде всего, имеется в  виду знание хореографии, фольклора  данного региона участниками  коллектива. Для жителей сельской местности вопрос стоит более  четко: своей деревни и соседних деревень. Для горожан: изучение фольклора  своей области. Но прежде чем приступить к сбору фольклора, необходима серьезная  подготовка. Пожалуй, самое сложное  — это суметь отличить подлинное, ценное от случайного или наносного. Сделать это можно лишь при условии общей подготовки и понимания этнографических особенностей края, его природы, истории, характерных черт быта, культуры и т.д. [29,с.54].