Вариационная форма в репертуаре учащихся старших классов ДМШ

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования                                                                                                     Ростовской области

РОСТОВСКИЙ  КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

По  предмету: «Педагогическая подготовка»

На  тему: Вариационная форма в репертуаре учащихся старших  классов ДМШ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила: Студентка 4 курса

Белецкая  Анна

Педагог-консультант: Топоров М.Б. 
 
 

г.Ростов-на-Дону

2007год 
 
 

Тема: Работа над вариационной формой на примере обработки русской народной песни «При долинушке стояла…» 

План: 

   I Вступительная часть

                   1)определение вариационной формы

                   2)тип вариации данного произведения

                   3)принципы варьирования

  II Основная часть

                   1)сведения о композиторе и  конкретном произведении

                   2)представление о стиле

                   3)анализ формы, связь её с  содержанием, наличие кульминаций 

                   4)штрихи и средства артикуляции

                   5)методический анализ

                   6)подготовка к концерту

III Заключительная часть: выводы

IV Список учебно-методической литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

   Вариационная форма ( от лат.-«изменять»)-это форма, которая состоит из первоначального проведения темы и рядом её изменённых повторений. В основу формы вариаций положены принципы повтора и видоизменения.

    Вариационная  форма происходит от танцевальной  народной музыки. Может применяться  как самостоятельная форма, как часть цикла, как часть более сложной формы.

   Свойства  темы: тема является единственным  источником развития. Тема многократно  преобразуется, она одновременно  и обобщённая и характерная.  Форма темы - чаще всего простая  двухчастная, простая двухчастная репризная, форма периода.

   Строгие = классические вариации.

 Их прототип  можно видеть в следовании  за одним из танцев старинной  сюиты вариаций на него, снабжённых  многочисленными мелкими украшениями,  без сколько-нибудь значительных  изменений всех основных элементов.

   С мелодической  стороны тема - простая, легко  узнаваемая, заключает в себе  типичные обороты. Контрасты незначительны,  но есть элементы, могущие быть  развитыми самостоятельно. Темп  темы умеренный, что, с одной  стороны, благоприятствует её запоминанию, с другой- даёт возможность ускорения или замедления в вариациях.

   С гармонической  стороны тема тонально замкнута, внутреннее строение её типично  и просто, равно как и мелодика. Фактура также не содержит  в себе сколько-нибудь сложных  фигурационных узоров.

   Методы варьирования.

   1.Мелодия  подвергается фигурационной обработке.  Большое значение имеет мелодическая  фигурация-обработка вспомогательными,  проходящими и задержаниями. Опорные  звуки мелодии остаются на  своих местах или оттесняются на другую близлежащую долю такта.

   2.Гармония, в общем, изменяется мало и  часто является наиболее удобоузнаваемым  элементом.

   3.Форма  темы вовсе или почти не  изменяется, что,в свою очередь  способствует её узнаваемости.

   4.Вариации  контрастируют по характеру друг с другом.

   5.Становится  обычным контраст темпов.

   6.Часто  изменяется лад, но тональность  редко. 
 
 
 

                                                                                                                                                                                                                        
 
 
 

II Исполнительский анализ.

   В ДМШ  первое знакомство учащегося  с новым художественным материалом, как правило, начинается с его  иллюстрации. Это может быть  прослушивание на концерте, в записи или исполнение самого педагога.

   В любом  случае иллюстрация должна быть  эталонной. Для этого преподаватель  неизбежно должен овладеть всеми  профессиональными сторонами исполнения  предлагаемого произведения, чему  будет способствовать предварительный его исполнительский анализ. Для примера я возьму обработку русской народной песни «При долинушке стояла…»П. Шашкина. 

Сведения  о композиторе.

Шашкин Пётр Николаевич родился 22 июня 1904 года в  селе Рождествено Истринского района Московской области. Педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР (1969год.)

   В 1930 году  окончил двухгодичные курсы Воскресной  рабочей консерватории (класс  баяна В.С.Рожкова), в 1935 – Московский  областной инструкторско – педагогический  техникум имени Октябрьской революции, в 1953 году – Музыкально- педагогический институт имени Гнесиных.

   В 1934 –  1941, 1945 – 1971 – преподаватель по  классу баяна в Московском  музыкальном училище имени Октябрьской  революции. Одновременно преподаватель  по классу баяна в детских  музыкальных школах города Москвы. В 1942 – 1945 – баянист фронтовой бригады.

   Сочинения:  Самоучитель игры на баяне  (совместно с В.В. Алёхиным); для  баяна-

 Педагогические  пьесы, переложения хрестоматий,  репертуарных сборников       (более 20), обработки народных песен и танцев. Одной из его обработок является русская народная песня «При долинушке стояла...», о которой я подробно расскажу.

               1.Тональность песни fis moll, но есть отклонения в параллельный  мажор – A – dur, что характерно для вариационной формы. Размер две четверти. Можно попросить ученика самому определить всё это.

       

               2. Жанр – песня. Это старейший  по происхождению жанр вокальной  музыки. Рассматривая народную песню,  следует прежде всего ощутить  её эмоциональный строй, вникнуть в характер воплощённых в ней образов. Песню непременно следует пропеть. Стиль – хороводная. 
 

              3. «При долинушке стояла…» написана  в форме строгих (классических) вариаций. Состоит из темы и  трёх вариаций. Тема представляет  собой период (8 тактов) повторного строения, квадратный, состоит из двух предложений. Каждое предложение состоит из двух фраз (по два такта). В процессе работы над фразировкой последовательно решаются три основных вопроса:

                                     а) членение на фразы

                                      б) артикуляция внутри фраз

                                      в) смысловое соотношение фраз  при объединении их в более                                                                                                                                           крупные построения.

   К концу  фразы уменьшаются агогическое  и динамическое напряжение. Сокращение  длительности звука и уменьшение  звучности перед  цезурой требуют  от баяниста внимательного отношения к приёмам звукоизвлечения. Уменьшение звучности достигается меньшей напряженностью ведения меха.

   Кульминация  находится в третьем  такте  каждого предложения, в точке  золотого сечения. Общая кульминация  всего произведения-вторая вариация.

   Вид мотива - хорей(в долю).

               4.Темп, встречающийся в произведении:Andante (не спеша), Moderato (умеренно), Largo (широко).Темп изменяется с характером и эмоциональным содержанием пьесы.

              

               5.Музыкальная динамика: р,mp,mf,f,динамика изменяется в зависимости от прохождения мелодии в мажоре или миноре. 

               6.Фактура: гомофонная с элементами  аккордовой. 

               7.Регистр: баян.

               

               8.Штрихи, встречающиеся в произведении: легато, нон легато, стаккато. Трудность может вызвать игра аккордов с акцентами. Необходимо, чтобы все звуки аккорда зазвучали вместе, и снятие происходило одновременно. Акцент на аккордах выполняется кистевым движением. Необходимо работать с  учеником над освобождением кисти, т.е. при нажатии клавиши рука напряжена, на снятии звука она расслабляется и вновь приходит в напряжённое состояние (пример, пружина). Здесь используется иллюстративно – объяснительный метод. Это упражнение необходимо отработать сначала на столе.

   При работе  над штрихами необходим слуховой  контроль ученика. В аккордовой  вариации ученик должен услышать  тему, которая проходит в верхнем  голосе. Можно попросить учащегося  проиграть отдельно верхний голос,  затем поиграть вместе с учеником, используя метод ансамбля.

   Необходимо  работать над кистевым стаккато  в двойных нотах, чтобы кисть  не зажималась. При кистевом приёме  игры исполнительские возможности  значительно расширяются. 

   Необходимо  работать над штрихом легато, который встречается в теме. Звуки должны переходить один в другой без перерывов и атаки, даже при большой звучности. Палец, извлекающий звук, мягко опускается на клавишу; остальные не занятые пальцы должны быть готовы к нажиму последующих клавиш. При исполнении легато необходимо своевременно снимать пальцы с клавиш, т.е. нельзя передерживать или недодерживать звуки. Во время перехода с одной клавиши на другую следует избегать рывков мехом; кисть также должна двигаться плавно, принимая удобное положение. Для выработки плавных движений кисти полезно поиграть очень медленно длинные арпеджио. В третьей вариации можно использовать метод вариантов ( две – легато, две – стаккато и др.), а окончательным штрихом будет нон легато, т.к. если брать штрих легато в быстром темпе все ноты будут звучать чересчур вязко.

                                                                                                                                                                                                                                                   
 

                  9. Ритм состоит из восьмых,  шестнадцатых, четвертных, восьмых  с точкой, тридцатьвторых. Изменение  ритмического масштаба – одна  из отличительных особенностей  хороводных песен. Степенный,  неторопливый шаг сменяется в  «ответном» предложении ускорением декламации вдвое. Сложность могут вызвать переходы от одной вариации к следующей, т. к. темпы и фактура в каждой вариации меняются. Необходимо выдерживать точно все паузы. Переходы должны быть логичными. К каждой вариации можно придумать различные образы, например, в первой вариации – одна девушка плавно ходит, во второй – парень танцует, а в третьей – богатыри. Окончания фраз должны быть округлыми. Необходимо в теме: остановка меха, а затем снятие пальца. 

                  10. Элементы техники: арпеджиобразная, аккордовая, скачки, гаммаобразная. При игре гаммы, арпеджио нужно всегда ставить перед собой определенные музыкально – художественные задачи наряду с технологическими. Для развития беглости можно поиграть гаммы и арпеджио самой разнообразной аппликатурой. Для выработки ощущения свободы и пластики в  запястье правой руки полезно поиграть гаммы в медленном темпе, делая мягкие, плавные движения предплечьем.