Московская архитектурная школа классицизма XVIII – первой трети XIX веков

Введение 

    Курсовая  работа написана на тему «Московская архитектурная школа классицизма XVIII – первой трети XIX веков».

    Произведения  русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории  русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство. Это наследство продолжает жить не только в качестве музейной ценности, но и как существенный элемент современного города.

      К зданиям и ансамблям, созданным  в XVIII и начале XIX века, почти невозможно  приложить наименование памятников  архитектуры—настолько прочно сохраняют  они творческую свежесть, свободную  от признаков старости.

    Цель  курсовой работы заключается в следующем:

    - выявить особенности развития Московской архитектурной школы классицизма.

    Задачи  курсовой работы обусловлены поставленной целью и формулируются следующим  образом:

    - изучить литературу на тему: «Московская архитектурная школа классицизма»

    - провести сравнительный анализ произведений московской и петербургской школ классицизма.

    - изучить творчество М.Ф. Казакова

    - ознакомиться с наиболее известными архитектурными сооружениями М.Ф. Казакова

    Курсовая  работа состоит из введения, двух глав, заключения и иллюстраций.

    В первой главе будут рассмотрены становление и развитие архитектурного классицизма в России; общая характеристика московского классицизма.

    Во  второй главе будет рассмотрено творчество Казакова, и его влияние на формирование московской архитектурной школы классицизма.

    Для курсовой работы была использована литература по истории изобразительного искусства (И.Е. Бондаренко, А.И.  Власюк, И.Э.Грабарь, М.А. Ильин, Н.Ф. Гуляницкий, М.В. Нащенкина), академические издания по мировой художественной культуре (И.Э.Грабарь,Е. Николаев), а так же интернет-сайты(www.projectclassica.ru, www.pamiatniki.ru, museum.guru.ru). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. Московская архитектура  XVIII – первой трети XIX веков

1. Становление и развитие  архитектурного классицизма в России

 

    В 1760-х годах в России произошла  смена архитектурно-художественного  стиля. Декоративное барокко уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране.

    Классицизм - художественный стиль, развивающийся  путем творческого заимствования  форм, композиций и образцов искусства  античного мира и эпохи итальянского возрождения. Для архитектуры классицизма  характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование  ордерной тектонической системы.

    Периодизация русского классицизма:

    1. Последняя треть XVIII века – ранний классицизм.

    2. Начало XIX века – высокий классицизм.

    Классицизм  в России, начавшись с робкого  подражания западноевропейским образцам, вскоре превратился в широкое  национальное художественное движение.

    Классицизм  был принят как система международной  художественной культуры, в рамках которой развивался национальный вариант  стиля. Среди причин, ускоривших утверждение  классицизма в России, кроме увлечения  образованного слоя российского  дворянства рассудочными просветительскими  утопиями были и причины практические, связанные с расширением круга  задач зодчества. Развитие промышленности и рост городов вновь, как и в петровское время, вывели на первый план проблемы градостроительства и множившихся типов зданий, нужных для усложнявшейся городской жизни. Но для торговых рядов или присутственных мест неуместен жанр мажорно-праздничной архитектуры, за пределы которого барокко выйти не умело; великолепие дворца нельзя распространить на весь город. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален. Его можно было использовать при любых сооружениях, вплоть до скромных деревянных домиков на окраинах.

    Перемены  в круге архитектурных форм затронули, прежде всего, декор. По-новому было осмыслено  отношение здания к городскому пространству. Однако каких-то принципиально новых  схем классицизм не предложил. Различным  функциям по-прежнему служили немногие варианты простых планов, уже использовавшиеся русским барокко.

    Важно было то, что вместе с новым стилем окончательно утверждались новые методы творчества. Гармонизация произведения архитектуры, его частей и целого осуществлялась уже  на работе над проектным чертежом. Тем самым окончательно залеплялось разделение труда. Замысел и разработка формы, несущей образ, стали делом одного архитектора, выступающего в роли автора.

    Для архитектурной формы, во всех деталях  предопределенной проектом, образцами  служили уже не столько здания, сколько их изображения, аналоги  проектного чертежа. Нормы классицизма  были сведены в строгую систему. Все это вместе позволяло полно  и точно осваивать стиль по чертежам и текстам теоретических  трактатов, что было почти невозможно для барокко с его капризной  индивидуальностью. Классицизм поэтому  легко распространился на провинцию. Он стал стилем не только монументальных сооружений, но и всей городской  ткани. Последнее оказалось возможным  потому, что классицизм создал иерархию форм, позволившую подчинить его  нормам любые сооружения, выражая  при этом место каждого в социальной структуре.

    Талантливых и умелых архитекторов было немного, они не смогли бы проектировать все  постройки во множестве городов. Общий характер и уровень архитектурных  решений поддерживался благодаря  использованию образцовых проектов, выполнявшихся крупнейшими мастерами. Их гравировали и рассылали во все города России.

    Проектирование  обособилось от строительства; это  расширило влияние на архитектуру  профессиональной литературы и книжности  вообще. Возросла роль слова в формировании архитектурного образа. Связь его  с образами историческими и литературными  обеспечивала общепонятность для людей  начитанных (просвещенный слой дворянства объединялся общим кругом чтения и книжных знаний).

    Это сделало стиль равно отвечающим намерениям абсолютистской власти и  идеям ее просвещенной оппозиции, вкусам богатейших, могущественных вельмож  и ограниченных в средствах небогатых  дворян. 
 

2. Общая характеристика московского  классицизма

 

     Московский  классицизм – историко-региональный стиль русского классицизма второй половины XVIII - начала XIX веков в архитектуре Москвы.

     В отличие от Петербурга, жизнь в  котором была скована «установлениями», а архитектура – жестким регламентом, в дворянско-помещичьей Москве сохранялся привычный русский уклад. Кроме  того, Петербург строился на пустынном  месте, а деревянная Москва, хотя и  не единожды горела, сохраняла традиционную радиально-кольцевую планировку и  тесноту застройки.

     По  наблюдению художника и историка искусства И. Грабаря, в Москве, «живописно раскинувшейся на семи холмах, с  патриархальными нравами, с упрямым тяготением к старине», мастера строили и в формах Барокко, и в формах Классицизма «с заметным уклонением в сторону какого-то специфического провинциализма», типичной «московщины». Казалось бы, размышляет И. Грабарь, именно в Петербурге, при Академии художеств, должна была сформироваться передовая архитектурная школа, но этого не случилось.

     Петербургская архитектура индивидуальна, в ней  даже по отдельным мелким деталям  легко опознать автора здания. В  Москве отчетливо проявилась тенденция  нивелирования стиля. Даже в документах не всегда называли имя зодчего, а  наблюдение за строительством на любом  этапе с легкостью передавали от одного архитектора к другому. Петербургский стиль строже, логичнее.

     Петербургский строгий классицизм сложился как  завершенный вариант стиля в 1780-е  гг. Иван Егорович Старов (1745-1808) и Джакомо Антонио Доменико Кваренги (1744-1817) были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах классицистического канона, тонкая прорисовка деталей. Сурово торжествен созданный Старовым Таврический дворец (1783-1789). Мастер, в соответствии с рационалистической логикой классицизма, объединил помещения в функциональные группы.

     Основоположником  московской архитектурной школы  считается князь Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1774). С 1745 г. Д. Ухтомский наблюдал за строительством всей Москвы. В 1749 г. основал Архитектурную школу, из которой впоследствии вышли выдающиеся зодчие Матвей Федорович Казаков (1738-1812) и Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772).

     В отличие от петербургского Классицизма, московская архитектура органичнее связана с традициями древнерусского зодчества и «узорочья» XVII в.

     После Отечественной войны 1812 г. и пожара в Москве 2-6 сентября выгорело две  трети города. В 1813 г. была организована Комиссия для строения города Москвы, в которую вошли архитекторы  О. И. Бовё, В. П. Стасов, Д. И. Жилярди, В. И. Гесте, А. Г. Григорьев и другие.

     В решении больших ансамблевых  задач, где наиболее деятелен был Осип Иванович Бове (1784—1834), московское своеобразие заключалось в соединении новой застройки со средневековой архитектурой. Первым примером такого соединения явилась реконструкция Красной площади. Известные работы Бове: ансамбль Театральной площади (1816—1825), Триумфальную арка (1828—1834), дом Гагарина на Новинском бульваре (1817).

     Часто своеобразие московского дома выражалось в особой планировке, которая получила наименование «кубической». С одной  стороны, отвечая потребностям ансамбля и города, архитектор ориентирует  дом на улицу, делая его частью общей застройки района, с другой стороны,— изолирует объем здания от улицы, рассчитывая на его самостоятельность  в пределах определенного пространства.

     К такой планировке прибег Доменико Иванович Жилярди (1788—1845) в доме Луниных на Никитском бульваре (1818—1823). Одна из важнейших работ Жилярди — перестройка сгоревшего во время войны здания Московского университета, созданного в XVIII в. Казаковым. Сохраняя общую планировку, Жилярди вносит типичные для XIX в. «поправки»: делает более монументальными портик и купол, стены оставляет гладкими, использует некоторые декоративные элементы позднего классицизма.

     Свободное композиционное решение отличает загородные постройки Жилярди. Например, он интересно  устраивает усадьбу Усачевых на Яузе (1829—1831), выводя торцовый фасад в  парк с помощью пандуса, который  спускается со второго этажа и  поворачивает в глубину. Главный  фасад при этом трактуется парадно; он словно отделяет внешнюю оболочку здания от его внутренней жизни; за фасадом располагается не только сам дом, но и двор, парк с различного рода беседками и павильонами.

     Вместе  с Жилярди над многими объектами  работал Афанасий Григорьевич Григорьев (1782—1867). Самыми интересными среди его работ являются два частных дома на Пречистенке—дом Хрущевых (1814, ныне Музей А. С. Пушкина) и дом Станицкой (1817—1822, ныне Музей Л. Н. Толстого).

     Зодчие  поры классицизма  создали классические типы столичного дворца-усадьбы и  крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком  строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке  городов. Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах - крупный национальный вклад русского классицизма в  мировую художественную культуру. В  усадебном строительстве сложился новый тип камерного дворца. Особенность московского классицизма в архитектуре - небывалый масштаб организованного государственного градостроительства. Практика "регулирования" планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города.  
 
 
 
 

Глава 2. Архитектура классицизма в творчестве Казакова