Импрессионизм как художественное направление в искусстве. Клод Моне

В 1865 году Моне встретил Камиллу Донсье, которая на ближайшие четырнадцать лет стала его любимой моделью, а в 1870 году - его первой женой. Она родила художнику двух сыновей - Жана (р. 1867) и Мишеля (р. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. В это время Моне работал в стиле Курбе и реалистической школы, но его преследовала идея писать композиции на открытом воздухе. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, "Завтрак на траве", была написана в студии по наброскам, сделанным на пленэре. Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Однако, стремясь превзойти своего старшего товарища, Моне изобразил на большом полотне в полный рост двенадцать фигур. Моделями для всех персонажей послужили его жена и друг, Фредерик Базиль, которые многие часы позировали художнику в лесной поляне в лесу Фонтенбло. Камилла также позировала мужу для его картин "Женщина в саду" (1866), "Камилла, или женщина в зелёном платье" (1866), "Женщина с зонтиком (Мадам Моне с сыном)" (1875), "Японка" (1876) и других.

1860-е годы проходят под знаком объединения сил и крепкой дружбы. Друзья часто собираются вместе, чтобы писать пленэр в окрестностях Парижа. К концу десятилетия относится ряд работ, написанных в Буживале, где Моне работал вместе с Ренуаром: тогда ими были написаны знаменитые картины, изображающие "Лягушатник". Оказываясь в Париже, друзья весёлой и тесной компанией, которой верховодит Мане, проводят вечера в кафе Гербуа, споря об искусстве и вынашивая планы совместной выставки.

Франко-Прусская война нарушила привычный уклад жизни художника, и в конце 1870 года он с Камилем Писсаро перебрался в Англию. В Лондоне судьба свела их с продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем, который впоследствии сделал группу импрессионистов знаменитой. В 1871 и 1872 годах Моне работал в Голландии: к этому времени относится его увлечение японской гравюрой.

2.2 Расцвет импрессионизма в творчестве Клода Моне.

Вернувшись на родину в 1872 году, Моне вместе с семьёй поселился в Аржентее, небольшом поселении на берегу Сены близ Парижа. Ни одно место не связано с историей импрессионизма так тесно, как Аржентей. В этом тихом живописном местечке в разные годы работали на пленэре едва ли не все импрессионисты. Здесь летом 1874 года в компании Ренуара, Мане и Сислея Моне создал удивительные по светоносности полотна: знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни. Нередко он писал свой дом и сад, который очень любил. Для работы с воды Моне купил маленькую лодку и оборудовал её как плавающую мастерскую, что позволяло, встав на якорь посреди реки, писать оба берега Сены. Отныне художник мог по своему желанию в поисках мотива подняться вверх по течению или спуститься вниз. Моне прожил в Аржентее с 1873 по 1876 год: в этот год его палитра светла и богата, как никогда.

Дважды получив отказ в Салонах 1869 и 1870 годов, Моне, как Писсаро и Сислей, решает больше не посылать туда свои работы. Идея организовать собственную, независимую выставку возникла ещё в 1867 году, но тогда она была отложена Базилем, Моне и их друзьями из-за материальных трудностей. Теперь эта идея становится реальностью. "Всем нравится эта мысль, один Мане против" (из письма Писсаро, 22 апреля 1873). 17 января 1874 года было образовано "Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов, гравёров и пр.", в которое вошли тридцать человек. Первая выставка Общества проходила с 15 апреля по 15 мая в помещении, принадлежащем фотографу Надару по адресу: бульвар Капуцинок, 35. В каталоге было представлено 165 работ таких мастеров, как Буден, Бракмон, Сезанн, Дега, Гийомен, Лепин, Берта Моризо, Писсаро, Ренуар, Сислей... Произведения Моне были выставлены под номерами с 95 по 103 (иногда даже по 2 работы под одним номером). Здесь фигурировали "Поле Маков", "Морской пейзаж Гавра", "Бульвар Капуцинок" и, конечно же, "Впечатление. Восход Солнца", картина "Завтрак" (1868, с Камиллой и Жаном), не принятая в Салон в 1870 году. Возможно, экспозиция именно этой картины в выставке импрессионистов была своеобразным ответом художника на негативную оценку жюри.

Картина "Бульвар Капуцинок" была написана из окна того самого дома, где и проходила выставка. В газете "Charivari" от 25 апреля Луи Леруа в скандальной статье "Выставка впечатлительных" зло иронизировал по поводу этой картины Моне: "Ну не блестящая ли штука! Вот это действительно впечатление, или я вообще не понимаю, что это. Только, будьте любезны, объясните мне, что означают эти бесчисленные чёрные мазки в нижней части картины, будто её кто-то языком лизал?"

Мнение журналиста Эрнеста Шено по поводу этой же картины было несколько другого свойства: "Никогда ещё оживление на улице, этот муравейник людей на асфальте, экипажи на дороге, шелест деревьев, полных пыли и света; никогда ещё неуловимость, быстротечность, мгновенность движения не были так верно переданы, как... на необыкновенной картине "Бульвар Капуцинок"".

Весной 1876 года Эрнест Ошеде, французский финансист и коллекционер, пригласил художника расписать загородное поместье Роттенбург в Монжероне. Для украшения большого приёмного зала Моне задумал и написал четыре больших холста на темы времён года. Позднее, два года спустя, когда Ошеде разорился, художник, не задумываясь, предложил его семье, жене и шестерым детям приют в своём загородном доме в Ветёе, где семья Моне жила с 1878 года.

Ветёй, чудесное местечко на берегу Сены, стал темой многих картин Моне. Он плавает по Сене на своей лодке-мастерской, пытается достичь различных световых и цветовых эффектов. Однако к концу 1870-х годов в его пейзажах появляются нотки непереносимой тоски, грусти и одиночества: он глубоко переживал смерть жены Камиллы, которая скончалась 5 сентября 1879 года, оставив его с двумя детьми. Испытывая чувство глубокой подавленности, Моне перестаёт писать на пленэре: замкнувшись в мастерской, он пишет композиции из цветов и фруктов, а с наступлением сезона охоты - натюрморты с дичью. С наступлением зимы художник покидает стены мастерской: в этот период Сена, скованная льдом, а чуть позднее - мотив ледохода становится доминирующим в его творчестве, ярким выражением внутреннего душевного потрясения, которое испытал Моне.

В 1881 году Моне и семья Ошеде перебрались в Пуасси, на виллу Сен-Луи. Однако Пуасси, как признавался сам художник, действовал на него угнетающе. "Это место мне совсем не подходит", - сообщает он Дюран-Рюэлю. Обследуя с этюдником разные живописные уголки по берегам Сены, художник неустанно ищет место, где он мог бы обрести покой. "Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом", - сообщает он Дюран-Рюэлю в апреле 1883 года. Вскоре после этого, при содействии всё того же Дюран-Рюэля, ссудившего деньги на переезд, Моне и Ошеде окончательно поселились в Живерни, близ Вернона. Он счастлив: Живерни - это то, что он искал, здесь он проведёт всю вторую половину своей жизни - 43 года. Через семь лет после переезда Моне выкупил дом и участок земли, на котором своими руками разбил сад. Чтобы обустроить второй, так называемый "водный сад" - пруд с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отнести воды реки Эпт в своё имение.

Марсель Пруст, который никогда не был в Живерни, в статье, опубликованной в "Figaro" 15 июня 1907 года, писал: "Если бы я смог однажды увидеть сад Клода Моне, я знаю, что нашёл бы там. Это не сад цветов, это прежде всего сад цвета, разбитый по строгому плану искусной рукой художника. По желанию мастера устранено всё, что не принадлежит определённому оттенку: здесь растут цветы только розовых и голубых тонов. В этом саду художник создал также царство вод, где на поверхности прудов плавают нежные кувшинки, которые неоднократно изображал Моне на своих изумительных полотнах. Сама природа становится картиной, "освещаемой" внимательным глазом художника. Этот чудесный и гармоничный сад - самый первый эскиз или готовая к работе палитра ".

Живерни стал одновременно и радостью и мукой художника. Наконец прекратились его скитания, он обрёл долгожданную точку опоры. В его дом вновь пришло семейное счастье: в 1892 году, после смерти Эрнеста Ошеде, он женился на Алисе, взяв на себя заботу о её детях. В то же время он, не переставая, ведёт изнуряющий поединок с природой, требующей от него больших эмоциональных и физических затрат. То и дело он испытывает разочарование, будучи не в состоянии передать тот или иной нюанс. "Я в самом мрачном настроении, живопись мне опостылела, - пишет он из Живерни Гюставу Жеффруа. - Право, она приносит только муки! Не ждите от меня новых работ, всё, что я сделал, уничтожено, соскоблено, продырявлено. Вы не представляете себе, какая отвратительная погода стоит у нас вот уже два месяца. Можно дойти до помешательства, особенно когда пытаешься передать определённый час дня и его атмосферу".

2.3 Серии картин Клода Моне.

Ещё в 1877 году он написал серию картин под названием "Вокзал Сен-Лазар". Это были полотна, связанные одной темой, но разные по композиции. "Нашим художникам предстоит раскрыть поэзию вокзалов, как их отцы открыли в своё время поэзию лесов и рек", - восклицал Золя.

Шесть лет спустя в местечке Этрета Моне создал целый ряд полотен с изображением прибрежных скал причудливой формы, близких по композиции. То же можно сказать о его пейзажах, написанных в 1886 году в Бель-Иле, где он поселился в рыбацкой хижине в дикой части острова, уходящей в открытое море. Суровая красота этих мест вдохновила художника: здесь им было написано более сорока полотен. "Чтобы написать море по-настоящему, его нужно видеть каждый день и каждый час одного и того же места, чтобы ощутить жизнь этого уголка. Я пишу один сюжет четыре, а то и шесть раз", - сообщает он Алисе Ошеде. Позднее этот принцип лёг в основу его знаменитого метода, который в 1890-х годах принёс ему мировую славу и успех. Суть его такова: художник начинал писать один вид одновременно на нескольких холстах и на каждом стремился передать состояние натуры в строго определённый, довольно краткий период времени, работая над одним полотном порой не более часа. В следующие дни он продолжал методично писать в той же последовательности, пока все холсты не были закончены.

Первой серией Моне, написанной в полном соответствии с новым методом, стала серия картин "Стога", над которой художник работал в 1890-1891 годах. "Я упорно работаю над серией стогов сена в различном освещении, - пишет он из Живерни Гюставу Жеффруа, - но в это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю. Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: "мгновенность" и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней. Теперь мне всё больше претит всё сделанное чересчур легко и поспешно. А потребность передать то, что я чувствую, становится всё настойчивее; я молю Бога, чтобы у меня как можно дольше сохранились способности работать, потому что мне кажется, я ещё добьюсь успехов".

В 1891 году Моне выставил серию из 15 картин, изображающих стога сена в разное время дня, в галерее Дюран-Рюэля. По словам самого художника, он полагал вначале, что достаточно всего двух состояний для передачи предмета в различном освещении - солнечного и пасмурного. Однако, работая с натуры и наблюдая изменения, художник переменил своё мнение. Отдельные серии его полотен включают более двух десятков картин.

"Стога" имели огромный успех. Все полотна были проданы в течение трёх дней после открытия выставки по очень высоким ценам: от трёх до четырёх тысяч франков за картину. Камиль Писсарро в письме своему сыну Люсьену в марте 1891 года писал: "Покупают только работы Моне, кажется, что их не хватает. Ужаснее всего то, что все хотят иметь "Стога на закате"… Всё, что он делает, отправляется в Америку по цене в четыре, пять, шесть тысяч франков". Вдохновленный успехом "Стогов", Дюран-Рюэль вскоре представил публике пятнадцать картин из серии "Тополя" (семь из них он приобрёл сам по цене 4000 франков каждая). "Я очень доволен вашими новостями с выставки, - пишет Моне в письме к Дюран-Рюэлю. - Впрочем, с разных сторон доходят отзывы, что картины произвели эффект".

В период с 1892 по 1895 год Клод Моне работал над большой серией картин, посвящённых Руанскому собору. Художник писал один и тот же мотив, находясь в доме, расположенном напротив знаменитого собора. Это обеспечивало единство точки зрения, что было необходимо для решения поставленной задачи: показать один и тот же вид в разное время суток, попытаться уловить малейшие нюансы в изменении цвета и света. В те годы Моне был буквально одержим этой идеей. Об этом говорит тот факт, что он писал Руанский собор в разных состояниях не менее двадцати раз. По крайней мере, именно столько полотен было показано на выставке работ Моне в галерее Поля Дюран-Рюэля в 1895 году. Камиль Писсарро, побывавший на выставке, писал сыну: "Я нахожу в них великолепное единство, к которому сам так стремлюсь".

Доминирующий принцип живописи Моне в этой серии картин - лепка формы цветом, а не тоном. Построенный из серого камня, Руанский собор силой таланта художника на наших глазах расцветает всеми цветами радуги, подобно сказочному фейерверку. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. Через свои полотна художник как бы передаёт нам способность видеть мир его глазами, даёт шанс испытать те же чувства.

Удивительная, почти детская открытость картин Моне в сочетании с невероятной зоркостью буквально завораживает современников. Поль Сезанн, начинавший как импрессионист, но вскоре уставший "ловить мгновенье" и создавший впоследствии более конструктивный художественный язык, однажды в разговоре о Моне сказал: "Моне - это глаз, но, Боже мой, какой глаз!"

В одном из своих писем из Руана, адресованных Гюставу Жеффруа, Моне писал: "Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои "Соборы". Увы! Я могу только сказать ещё раз, что чем дальше, тем труднее мне становится передавать то, что я чувствую. И я говорю себе: только очень самоуверенный человек может утверждать, что довёл до конца свою картину. Довести до конца - значит сделать картину совершенной, а я работаю так много, всё ищу и пробую, почти не продвигаясь вперёд, и только устаю".