Влияние вокально-исполнительного искусства на эстетическое воспитание человека

Певческий голос отличается от обычного, разговорного особой окраской звука, которая называется тембром. Тембровая окраска зависит  от целого ряда физиологических особенностей голосового аппарата. К ним в первую очередь относится строение голосовых  связок (складок). Голосовые связки могут быть длинными или короткими, толстыми и тонкими. Они, как струны музыкального инструмента, воспроизводят  звуки различной высоты и тембра. Вторым важным фактором, от которого зависит  тембр голоса, являются природные  резонаторы - носоглотка, лобные пазухи, гайморовы полости, твердое небо, носовая перегородка: не меньшую роль играет строение грудной клетки и т.д. Кроме того, на природу тембра влияет форманта - призвук, почти неизменный по частоте, присутствующий во всех тонах данного голоса и придающий ему характерную окраску. Красота тембра голоса зависит от обогащения звука голоса обертонами (дополнительными, более высокими тонами).

От совокупности всех перечисленных природных качеств  зависят те или иные качества тембровой  окраски голоса: яркий или тусклый  звук, высокий или низкий, приятный или некрасивый оттенок звучания и т.д. Способность певца управлять  голосом (и тембром в особенности) равносильна умению художника пользоваться своей палитрой.

Певческий звук, как и всякий другой, существующий в природе, есть не что иное, как  колебание воздуха, имеющее определенную частоту.

Кроме тембра, всякий музыкальный звук имеет  три качественных признака: высоту - определенное количество колебаний  звуковой волны в секунду, громкость - интенсивность этих колебаний и  продолжительность.

Другим  качеством певца является наличие  музыкального слуха. Он не тождественен обычному слуху. Нередки случаи, когда  человек имеет обостренный общий  слух, дающий ему возможность слышать  на большом расстоянии малейшие шорохи, и в то же время не в состоянии  чисто спеть простую мелодию. Бывают и обратные случаи, когда  человек не обладает остротой звуковых ощущений или даже имеет дефект слуха, но в то же время улавливает тончайшие  оттенки музыкальных звуков.

Здесь же заметим, что вокальным слухом, или способностью отличать звук правильный от неправильного, никто от природы  не обладает, это специфическое чувство, его нужно специально вырабатывать.

Часто для выступлений на сцене певцы  пользуются микрофоном. Но никакие  технические усовершенствования не могут заменить природной красоты  человеческого голоса.

Исполнительное  творчество главным образом характеризует  эмоциональная выразительность. Ее характер определяется еще в самом  начале, текстом и тоном музыки. Певец должен уметь выражать посредством пения и радость, и гнев, и боль, и шутку, и сострадание, должен уметь донести свои чувства до публики. Эмоции активизируют весь организм. Глаза – душа человека - должны быть всегда живыми. А улыбка должна быть не натянутой, а идти изнутри, освещать публику. Иногда хватает лишь улыбки глазами, просто нужно уметь чувствовать во время пения. При этом нужно мастерски владеть вокалом, чтобы уметь выразить все чувства голосом. Эти навыки очень сильно влияют на поведение, мировоззрение и вообще в целом на жизнь человека.

Наверное, многие люди, так или иначе связанные с шоу-бизнесом, отмечают тот факт, что российская эстрадная вокальная школа очень отстает от западной. Проще сказать, многие певцы и звезды российской эстрады не умеют петь вовсе. Многие, кто хоть как-то издает музыкальные звуки с гордостью кричит: «Мы работаем живьем!!!». Да, для нашей эстрады петь живьем это уже достижение, хотя глупо было бы слышать, если бы, к примеру, летчик сказал: «Я летаю на «живом» самолете, а не на тренажере!» или врач гордился бы, что он делает реальные операции на людях, а не на компьютерных моделях виртуальным скальпелем. Хочется ответить на вопрос, почему все же некоторые люди поют, лезут напролом на эстраду, не имея никаких к этому данных? Не лучше было бы заниматься тем делом, для которого тебя создал Бог? Людей, которые поют и хотят стать популярными певцами, можно разделить на три группы. Первая группа это те, которые имеют талант, готовые к труду и стремятся добиться заслуженного права работать на эстраде. Это вероятные профессионалы, которые при благоприятном стечении обстоятельств становятся хорошими певцами. Вторая группа, это те, которых раскручивают. То есть те, которые считают, что голос в современной музыке - не главное, а результата можно добиться наличием обворожительной внешности, крутостью музыкального материала, дорогими клипами и какой-нибудь «харизмой» т.д. И третья группа - это авторы песен, которые поют сами, так как сами эти песни и сочинили. Сюда входят и рок-группы, поп-композиторы, барды и различные авторы-исполнители и т.д. Многие из них полагают, что лучше их никто не споет (авторы-исполнители). Кто-то начинает петь, по простой причине - в данной группе, среди друзей-коллег он - лучший (в рок музыке). Так композитор-песенник, автор ярких хитов, не может смириться с тем, что «звезды», которые его песни поют, собирая кассы с концертных площадок, становятся обеспеченными людьми. Они начинают понимать, что при нашем «культе вокалистов» только певцы и живут, остальные на них работают. Кое-как записав песни, этот неплохой автор песен превращается в гастролера. Как видно именно члены второй и третьей условной группы в подавляющем большинстве попадают на экраны ТВ и в рейтинги радиостанций.

 Однако  не стоит так уж критиковать  наших певцов, а тем более сравнивать  их с западными артистами. Мы  отстаем от Запада практически  во всех областях по объективным  причинам. Заметьте, те области искусства,  где была государственная поддержка,  находятся до сих пор на  высоком счету. Так классическая  музыка не потеряла связь времен. Наши консерватории в советское  время готовили специалистов  самого высочайшего класса, причем  оперных вокалистов, в том числе.  Наша балетная школа лучшая  в мире. До недавних пор советское  цирковое искусство поражало  всех своими достижениями. Но  те виды искусства, которые  не финансировались советским  государством (а частного капитала  не было) в настоящее время  далеко позади от Западных  образцов. Так произошло с джазом, когда он не только не поддерживался,  но и был под негласным запретом. Таким образом, можно сделать простой вывод: там, где есть школа, переходящая из поколения в поколение, там есть результат и общий мировой уровень. Где этой школы нет, где нет традиций и коллективного опыта, там и ждать нечего, а держится все на отдельных самородках, которые в одиночестве «копаются» и варятся в собственном соку, растрачивая всю жизнь в борьбе с «ветряными мельницами».

 Но  постепенно, с зачатками нормальной  жизни, появляются ростки уже  новой российской эстрады. В России уже имеются музыкальные заведения, а также частные школы, которые готовят не только классических музыкантов и вокалистов, но и джаз-рок музыкантов. [№4, стр.19].

4. Исследование вокально-исполнительского творчества.

Исследуя  вокально-исполнительское творчество, я рассматривала вокальное произведение в качестве художественного текста. Вокальный язык совмещает в себе музыкальный текст («чистая» музыка) и литературный текст (изложенный на естественном языке). При этом музыкальный  доминирует над литературным. Таким  образом, вокальное искусство, хотя и основывается на музыкальном и  литературном тексте, но лишь для того, чтобы преобразовать их в свой - вторичный - язык вокального искусства. Это обстоятельство и является, по моему мнению, основополагающим фактором в определении его специфики. Таким образом, усматривается один из наиболее актуальных аспектов исследования в стремлении рассмотреть вокально-исполнительское  творчество как эстетический феномен, на который оказывают влияние  социокультурные факторы, где художественное освоение мира тесно связано с  онтологическими и гносеологическими  процессами, влияющими на формирование мировоззрения и развитие самосознания. В художественном творчестве артист не просто стремится к самовыражению  и самореализации, но и непременно выражает важнейшие типологические черты представителей социума.    Вокальное исполнительское искусство  испытывает на себе большое влияние  со стороны современной массовой культуры и его положение в  современном мире еще недостаточно изучено. Так, например, недостаточно выявлено влияние современных социокультурных  тенденций на вокальное искусство  и на восприятие его современным  слушателем. Кроме того, необходимо понять механизм воздействия технокультуры  на классическое вокальное искусство.    Изучение вокально-исполнительского творчества, тесно соприкасающегося с процессом  эстетического воспитания и образования, становится одной из актуальных тем  современной культуры, заставляющей исследователей размышлять о природе  вокально-исполнительской деятельности, ее закономерностях, специфических  чертах и перспективах развития. [№3, стр. 19]. 
 
 

5. Вокальное искусство с раннего детства.

Человеческий  голос — это уникальный, удивительный музыкальный инструмент. И наделен  им каждый человек от рождения. Польза пения для детей очевидна. Ведь пение не только помогает развить  слух и чувство ритма, но также  улучшает память и речь ребенка, развивает  талант к импровизации. Оно очень  благотворно влияет на эмоциональную  сферу детей. Педагоги говорят, что  те дети, которые регулярно занимаются пением, более спокойные и уравновешенные.Детские  голоса звучат так высоко, так нежно  и чисто. Дети любят петь и выступать  на разных праздниках. Это помогает им развить уверенность в себе, эстетический и художественный вкус.

Отсутствие  полноценных музыкальных впечатлений, полученных в детстве, к сожалению, с трудом восполняемо впоследствии. Поэтому развивать музыкальные  способности, формировать основы музыкальной  культуры необходимо с первых дней пребывания ребенка в школе.

Музыкальное образование оказывает огромное влияние на общее развитие ребенка: оно будит воображение, формирует  эмоциональную сферу ребенка. Даже у самых «инертных» детей активизируются творческие силы разума, пробуждается «энергия мышления».

Дыхательные и артикуляционные упражнения, применяемые  на занятиях по вокалу, помогают преодолеть ребенку замкнутость, угловатость, непоседливость.

Философы  Древней Греции считали, что музыка способствует интеллектуальному развитию человека. Поэтому в Пифагорейской  школе занятия математикой проходили  под звуки музыки, которая, как  считалось, стимулировала умственную деятельность мозга и повышала работоспособность.

У детей, которые учатся пению, глазки блестят  ярче, они эмоциональные, живые. У  них более устойчивая нервная  система. И именно в детстве формируются  основы музыкальной культуры человека, являющейся частью его общей культуры. Поэтому не стоит упускать благоприятный период для развития музыкальных способностей. Пойте с удовольствием и на здоровье![№2, стр. 19].

6. Интервью с педагогом по вокалу.

 С  одним из таких молодых педагогов  и прекрасной певицей мы встретились  для интервью. Я надеюсь, что  Екатерина Белоброва, будучи профессионалом  с большой буквы, сможет рассказать  о многих аспектах вокального  мастерства.

 –  Можно ли научиться петь или  голос, музыкальный слух дается  от природы?

 Екатерина  Белоброва – Даже в наш просвещенный век все еще распространено мнение, что для достижения существенных успехов в искусстве необходимо заниматься им с детства. Возможно, для достижения результатов в игре на скрипке это и важно, но для развития своего самобытного творческого «Я» подходит любой возраст. Общеизвестно, что вокальные педагоги предпочитают работать со студентами в возрасте от 16 лет. В это время вокальный аппарат уже полностью сформировался и может выдерживать учебные нагрузки. За последние десять лет мною отмечена интересная тенденция: взрослые люди, даже имеющие длительный опыт неправильного пения или никогда до этого не занимавшиеся музыкой, тем не менее, достигают лучших результатов, чем многие подростки.

 Прекрасно  осваивают вокальную технику  и зрелые музыканты – ведь  многим умение петь необходимо  в ежедневной работе: прописать  бэк-вокал, напеть мелодию голоса  в только что сочиненной песне,  удивить своих давних «фэнов» профессиональным владением этим сложным инструментом - человеческим голосом.

- Есть  ли смысл заниматься вокалом  людям, которые не собираются  становиться профессиональными  певцами?

 Екатерина  Белоброва - Петь не только  приятно, но и полезно для  здоровья: резко сокращается количество  простудных и респираторных заболеваний,  повышается тонус, перестают беспокоить  хронические заболевания, связанные  с дыхательной системой, улучшается  циркуляция крови. Общеизвестно  изречение о том, что все  болезни от нервов. Регулярные вокальные и связанные с ними эмоциональные нагрузки способствуют снятию стресса и восстановлению душевного равновесия.

 Систематические  занятия вокалом улучшают коммуникабельность, повышают самооценку, а часто  и социальный статус, так как  человек приобретает уверенность в своих силах и расстается со старыми комплексами.

- Существует  мнение, что людям, поющим в  стиле рок и поп, обучение  не только не нужно, но даже  вредно, поскольку пагубно отражается  на индивидуальной манере исполнителя. 

 Екатерина  Белоброва - Такое мнение, безусловно, ошибочно, поскольку рождено дилетантскими  представлениями о вокальном  мастерстве эстрадных и рок  певцов. История знает немало  случаев из жизни звезд, которые  чуть было, не закончились трагедиями. При неправильном пении непомерные нагрузки постепенно разрушают вокальный аппарат. На голосовых связках (правильно складках) образуются мозоли - "узлы", препятствующие их ровному смыканию. Это может привести к частичной, а то и полной потере голоса. В разное время многие звезды сталкивались с этой проблемой. Например, Джон Бон Джови Jon Bon Jovi практически лишился голоса в результате постоянной неправильной эксплуатации своих природных данных. После этого он стал серьезно заниматься своим здоровьем и брать уроки вокала.