Балет С.С.Прокофьева "Ромео и Джульетта"

     В 5 картине трагический поворот  сюжета. Прокофьев мастерски перевоплощает  самую весёлую тему – “Улица просыпается”, которая в 5 картине звучит мрачно, зловеще.

     №32 “Встреча Тибальда и Меркуцио”  – тема улицы искажена, её цельность  разрушена – минор, острые хроматические  подголоски, “завывающий” тембр саксофона.

     №33 “Тибальд бьётся с Меркуцио” темы характеризуют Меркуцио, который бьётся лихо, весело, задиристо, но без злобы.

     №34 “Меркуцио умирает” – сцена, написанная Прокофьевым с огромной психологической  глубиной, основана на постоянно возвышающейся  теме страдания (проявившейся в минорном варианте темы улицы) – вместе с  выражением боли показан рисунок движений слабеющего человека – усилием воли Меркуцио заставляет себя улыбаться (в оркестре обрывки прежних тем, но в далёком верхнем регистре у деревянных – гобоя и флейты – возвращения тем прерывают паузы, необычность подчёркивают чужие заключительные аккорды: после d moll – h и es moll).

     №35 “Ромео решает мстить за смерть Меркуцио”  – тема боя из 1 картины – Ромео  убивает Тибальда.

     №36 “Финал” – грандиозное ревущая  медь, плотность фактуры, однообразный ритм – приближающие к теме вражды.

     III акт

     III акт основан на развитии образов Ромео и Джульетты, героически отстаивающих свою любовь – особое внимание образу Джульетты(глубокая характеристика Ромео дана в сцене “В Мантуе”, куда сослан Ромео – эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных сцен). На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью сквозного действия.

     6 картина

     №37 “Вступление“ воспроизводит музыку грозного “приказа Герцога”.

     №38 Комната Джульетты – тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфера тишины, ночи – прощание Ромео и Джульетты(у  флейты и челесты проходит тема из сцены венчания)

     №39 “Прощание” – небольшой дуэт полон сдержанного трагизма – новая мелодия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв.

     №40 “Кормилица” – тема Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты  – характеризуют дом Капулетти.

     №41 “Джульетта отказывается выйти за Париса” – 1 тема Джульетты-девочки – звучит драматично, испуганно. 3 тема Джульетты – звучит скорбно, застыло, ответом ей служит речь Капулетти – тема рыцарей и тема вражды.

     №42“Джульетта одна”– в нерешительности –  звучат 3 и 2 тема любви.

     №43 “Интерлюдия “ – тема прощания приобретает характер страстного призыва, трагической решимости – Джульетта  готова умереть во имя любви. 
 
 

     7 картина

     №44 “У Лоренцо” – сопоставляются темы Лоренцо и Джульетты, а в момент, когда монах даёт снотворное Джульетте, впервые звучит тема смерти – музыкальный образ, точно соответствующий шекспировскому: “Холодный томный страх сверлит мне вены. Он замораживает жизни жар”,-

автоматически пульсирующее движение ♪♪♪♪ передаёт оцепенение, глухо вздымающиеся басы – растущий “томный страх”.

      №45 “Интерлюдия” – рисует сложную  внутреннюю борьбу Джульетты – звучит 3 тема любви и в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.

8 картина

     №46 “Снова у Джульетты” - продолжение  сцены – страх и смятение Джульетты  выражены в застылой теме Джульетты из вариаций и 3 тема Джульетты-девушки.

      №47 “Джульетта одна (решается)” – чередуются тема напитка и 3 тема Джульетты, её роковой судьбы.

      №48 “Утренняя серенада”. В III акте жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры – “Утренняя серенада” и “Танец девушек с лилиями” введены для создания тончайшего драматического контраста.

      №50 “У постели Джульетты” – начинается с 4 темы Джульетты (трагической). Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва – в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты.

IV акт – Эпилог

9 картина

     №51 “Похороны Джульетты” – этой сценой открывается Эпилог – замечательная  музыка траурного шествия. Тема смерти (у скрипок) приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео.

     №52 “Смерть Джульетты”. Пробуждение  Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.

      Финал балета – светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. 

Произведение  Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в  большой этической значимости избранной  темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической  драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная партитура “Ромео и Джульетты” была такой необычной, что потребовалось время для “вживания” в неё. Возникла даже ироническая поговорка: “Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете”. Лишь постепенно всё это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы.

1. Советская музыкальная литература под редакцией М.С. Пекелиса;
2. И. Марьянов “Сергей Прокофьев жизнь и творчество”;
3. Л. Далько “Сергей Прокофьев популярная монография”;
4. Советская музыкальная энциклопедия под редакцией И.А.Прохоровой и Г.С. Скудиной.