Концепция музыкального образования

  В VI и последующих классах главной  становится тема «О стилях в музыке». Учащиеся получают представление о  классической русской национальной музыке, о венской классической школе, 0 творчестве композиторов-романтиков; об индивидуальном стиле некоторых композиторов-классиков; об особенностях исполнительских стилей; о музыке современных отечественных композиторов.

  В VII—VIII классах вводятся обобщающие темы, такие, как «Музыка "серьезная" и "легкая" — две составляющие единого музыкального мира современности», «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры», «Музыка в кино и театре».

  Учебно-художественный репертуар программы включает народную музыку, произведения композиторов-классиков (отечественных и зарубежных), сочинения современных композиторов, джаз и рок-музыку, творчество поэтов-бардов.

  ГЛАВА 3. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ШКОЛЬНОГО  МУЗЫКАЛЬНОГО

  ОБРАЗОВАНИЯ

  Высшая  цель школьного музыкального образования  заключается в передаче ценного  духовного опыта поколений, сконцентрированного  в музыкальном искусстве в его наиболее полном и всестороннем виде и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности каждого ребенка.

  Основные  средства достижения такой цели —  постоянные и систематические встречи воспитанников с музыкой, развитие на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества.

  Задачами  музыкального образования и воспитания на уроках музыки в современной школе являются:

  • формирование музыкальной культуры учащихся, что включает создание социально-художественного  опыта, процесс его становления, развитие широты и социально значимой направленности личного музыкально-эстетического вкуса;

  • приобретение детьми системы опорных  знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в совокупности необходимую базу для последующего самостоятельного знакомства с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

  • развитие музыкальных способностей, певческого голоса, знаний и умений в области музыкальной, в том  числе нотной, грамоты;

  • обретение духовной автономии, развитие духа от безликого «мы» до формирования духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры;

  • совершенствование детской эмоциональной  сферы, воспитание музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к художественной музыке, желания слушать и исполнять ее;

  • становление «национальной широты»  музыкального вкуса — стремления слушать образцы национальной музыки разных народов, желания познать  инонациональную музыку как в ее подлинных, фольклорных образцах, так и в аранжировке профессиональных композиторов (как способ эстетического усвоения духовной культуры другого народа);

  • приобщение детей к «золотому  фонду» народной, классической и современной песни, формирование интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;

  • развитие умения общаться с образцами  современной музыки (в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием), испытывать в этом потребность;

  • активизация общественно-полезной направленности музыкальных занятий для использования репертуара, знаний и умений, приобретенных на занятиях и уроках, в деятельности детского коллектива, в собственном быту, на досуге;

  • приобретение детьми (в основном в  школьные годы) знаний и умений использования в самостоятельном знакомстве с музыкой различных технических средств, средств массовой информации, справочной и другой специальной литературы.

  Важнейшим направлением музыкальных знаний является формирование с их помощью нравственных, эстетических и художественных качеств личности, необходимых юному гражданину, патриоту России.

  Выдвигается принцип дискуссионности, определенной «конфликтности» в проведении музыкальных  занятий. Польза дискуссии о музыкальном  произведении, музыкальном направлении (романтизм, современность, поп- или рок-музыка и др.) заключается в самом процессе «поиска вслух», а отнюдь не в нахождении единственного верного, устраивающего всех, ответа.

  Задача  дискуссии на музыкальном занятии  и уроке — определение своего собственного, личного взгляда на предмет.

  Предлагаемая  концепция музыкального воспитания детей впитала в себя многое из того, что накоплено в русской  музыкальной педагогике (дореволюционной и последующих лет). Ее основные положения не представляют для опытного учителя-музыканта чего-то совершенно неизвестного: здесь и принципы воспитывающего обучения, связи музыкальных занятий с жизнью, принцип единства эмоционального и сознательного, художественного и технического в музыкальном образовании, основные дидактические принципы. Однако раскрытие этих принципов на практике занятий на уроках в школе требует несколько иного, чем прежде, подхода:

  • постоянной реализации задач всестороннего  музыкального воспитания каждого ребенка в последовательном усложнении содержания музыкального образования от одной возрастной категории детей к другой;

  • понимания музыкальным руководителем, учителем того, чем обогатит воспитанника даже самая элементарная попевка, не говоря уже об основном репертуаре для пения, слушания музыки и игры на инструментах;

  • осуществления на практике требований к музыкальному репертуару, с которым взрослый приходит к детям: художественной ценности (или антихудожественности, если возникает необходимость рассмотреть и это явление), содержательности, отражения в музыке тех явлений, которые не только близки и понятны детям, но и «продвигают» их музыкальное развитие, обогащают общий кругозор, формируя художественные интересы, вкусы и потребности.

  Педагоги-музыканты  всегда испытывают недостаток времени  для музыкальных занятий, и потому дорога каждая минута урока. Важно, чтобы занятия и уроки не были пустыми и формальными, чтобы они постоянно «били в цель». И потому, используя на музыкальных занятиях разные виды деятельности — пение, движение, анализ, игру на инструменте, проверку, выставление оценок, чтение учебника, музыкальные викторины, выполнение проблемных заданий, педагог-музыкант призван видеть в них не только «заинтересовывающие» формы учебной работы, чтобы не было скуки, а прежде всего средство активизации деятельности чувств и мысли.

  «Душа обязана трудиться» — только опора  на этот тезис приводит к развитию у детей актуальных знаний, умений, навыков, чувств и в конечном итоге духовной культуры.

  Особенностью  данной концепции музыкального воспитания детей является ее нацеленность на реализацию основополагающих принципов детской музыкальной педагогики. Вот почему ее методологическая и методическая основа может быть использована в каждом регионе России, а также за ее пределами.

  Вместе  с тем основные положения и  установки концепции, являясь примерными, типовыми, позволяют многое учитывать при организации музыкальной работы в конкретных региональных условиях.

  При этом рекомендуется опираться на специфические черты:

  • национальные музыкальные традиции малых и больших народов, в среде которых реализуется данная концепция;

  • традиции конкретного региона России;

  • работу русскоязычных школ в суверенных государствах бывших союзных и автономных республиках СССР.

  ГЛАВА 4. ПРИНЦИПЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

  Общая педагогика определяет методику как научную дисциплину, изучающую общие закономерности педагогического процесса на материале какого-либо предмета. Значит, методику музыкального воспитания школьников следует понимать как научную дисциплину, изучающую закономерности педагогического процесса воспитания школьников средствами музыкального искусства. При этом понятие «воспитание» включает в себя единство нескольких значений — образования (овладение школьниками системой музыкальных знаний, приобщение к накопленному человечеством опыту художественного усвоения мира), обучения (усвоение детьми практических музыкально-творческих умений и способов действий) и развития личности каждого ребенка (количественные и качественные изменения в музыкально-эстетической культуре школьников, а также в формировании музыкальных способностей учащихся).

  Как педагогическая наука методика музыкального воспитания школьников определяется закономерностями педагогического процесса и отражающими  эти закономерности дидактическими принципами. Назовем их:

  . обусловленность учебно-воспитательного процесса общественными потребностями;

  • соответствие содержания и методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;

  • связь и единство обучения и воспитания с общественной практикой и наукой;

  . комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;

  • взаимосвязь цели, содержания, форм, методов, средств обучения и воспитания;

  • сочетание педагогического руководства  с развитием самостоятельности, инициативы и творчества детей;

  • постоянство требований и систематическое повторение действий;

  • обусловленность общего развития личности школьника характером и способами обучения и воспитания.

  Наряду  с вышеуказанными закономерностями и дидактическими принципами педагогического процесса методика музыкального воспитания школьников подразумевает также закономерности:

  социологические — зависимость эффективности  воспитания и обучения от сочетания  единства требований и уважения к  личности каждого ребенка, а также соблюдения юридических положений о правах ребенка;

  коммуникативные — зависимость эстетического развития детей от характера взаимодействия учителя и учеников;

  физиологические — зависимость результатов от анатомо-морфологического развития организма  ребенка;

  организационные — зависимость результатов от работоспособности учащихся, состояния здоровья, расписания, времени суток, погодных условий;

  психологические — зависимость результатов от интереса детей к Урокам музыки, возрастных особенностей детей, степени  постоянства внимания, уровня развития памяти.

  Спецификой  музыкального искусства определяются собственные принципы методики музыкального воспитания: единство эмоционального и сознательного, художественного и технического. Так, например, слушание музыки детьми предполагает не только получение ими эстетического наслаждения, но и приобретение историко-теоретических знаний (понимание стиля, формы, жанров), выполнение музыкально-ритмических движений — проявление эмоционального отклика на восприятие музыки и одновременно понимание особенностей музыкального языка (метроритма, динамики, фактуры и др.)- Аналогично в пении равно важными являются выразительность исполнения и мастерство владения вокально-хоровыми навыками.

  Помимо  закономерностей педагогического  процесса, определяемых критериями всеобщности и повторяемости, основным фондом методики музыкального воспитания школьников являются и казуальные (т.е. случайные) связи, которые подчас не могут быть предопределены и во многом зависят от конкретной ситуации, детской непосредственности.

  Э.Б. Абдуллин выделяет следующие дидактические принципы музыкального обучения:

  1) принцип музыкального воспитания  и образования, музыкального развития  школьников;

  2) принцип наглядности, который  выступает в качестве логической  основы построения системы музыкального  обучения;

  3) принцип связи музыкального обучения с жизнью;

  4) принцип интереса, увлеченности, положительного  отношения к урокам музыки;

  5) принцип оптимизации процесса  обучения, который характеризует  деятельность учителя на уроке и обращен к процессу обучения с выявлением особенностей каждого учащегося, фиксацией их музыкальных способностей, наблюдением за усвоением программы и т.д.;