Оперные реформы Вагнера

Страницы:1234следующая >

 

 

----------------------------------------------

 

     Окружающая  героев жизнь словно издали доносится до их сознания. Сюжет намечен контурно, психологические состояния переданы на фоне пейзажных зарисовок, картин ночи. Углубленный психологизм, как  главенствующее состояние, сжато изложен в оркестровом вступлении к опере, в котором, как в сгустке, передано её содержание. Здесь проявился особенный  изысканный стиль гармонии Вагнера: альтерированные аккорды, прерванные обороты, продлевающие движение и уводящие от тоники, от устойчивости, секвенции, модуляции, которые обостряют ладотональное движение, придавая крайнюю напряжённость музыке. Так в музыку Вагнера наряду с «зигфридовским», входит «тристановское» начало. И если первое связано с углублением объективных, народно-национальных черт в музыке Вагнера, то второе вызывает усиление субъективных, утончённо психологических моментов.

 

       Ещё  в 1840-е годы Вагнер задумал  оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры»,  занявшую особое место в его творчестве. Опера была закончена 1867г. Это произведение проникнуто радостным принятием жизни, верой в созидательные силы народа. Вопреки своему эстетическому кредо, Вагнер обратился к разработке конкретного исторического, а не мифологического сюжета. Описывая нравы и обычаи нюрнбергских ремесленников 16 века, Вагнер показал их горячую любовь к родному искусству, прославил черты жизнелюбия, душевного здоровья, противопоставил им ложный академизм и мещанство, которые композитор отвергал в современной ему Германии.

 

     Опера выделяется  полнокровием музыки, которая опирается  на народную немецкую песню.  Огромное значение здесь имеет  вокальный элемент: в опере  много хоровых сцен, ансамблей,  которые полны динамики, движения, зрелищной выразительности. Шире, чем в других сочинениях, Вагнер  использовал народно-песенное начало, которому принадлежит ведущая  роль в характеристике главных  действующих лиц. Задуманная как  комическая опера, она отличается  по жанру от «музыкальных драм»,  но и эта опера имеет мотивы  философских рассуждений. В своих  статьях Б. Асафьев писал: «В  развитии творчества Вагнера  работа над оперой «Мейстерзингеры» - крайне важный этап; можно сказать,  что это было эпохой освобождения  от мировоззренческого и творческого  кризиса…»4

 

     Окончив «Нюрнбергских  мейстерзингеров», Вагнер возвратился  к работе, которой  он занимался с перерывами более 20 лет, - тетралогии «Кольцо Нибелунгов», состоящей из 4-х опер, каждая из которых, обладает своими жанровыми признаками:

 

       «Золото  Рейна» - относится к жанру сказочно-эпическому, это предыстория событий, рассказ  о проклятье, нависшем над богами  и людьми;

 

       «Валькирия»  - лирическая драма, повествует  о драме родителей главного  героя Зигфрида;

 

       «Зигфрид»  - героико-эпическая,  раскрывает события юности героя;

 

       «Гибель  Богов» - трагедия о гибели Зигфрида, отдавшего жизнь за счастье  мира, утверждая бессмертие.

 

     Через все  части тетралогии проходит развитие  разветвленной системы лейтмотивов.  Лейтмотивами наделены не только  действующие  лица, их чувства, но и философские понятия (проклятие, судьба, смерть), стихии природы (вода, огонь, радуга, лес), предметы (меч, шлем, копье).

 

     Философия  «Кольца Нибелунгов» близка Шопенгауэру, герои с самого начала уже обречены. Художественные достоинства музыки велики и многосторонни. Музыка воплотила титанические стихийные силы природы, героику отважных помыслов, психологические откровения.

 

     Опера «Золото  Рейна» обнаруживает свежесть  в изобразительных средствах  и в трактовке сказочно-мифологического сюжета.

 

     В «Валькирии»  красочно - описательные эпизоды  отступают на задний план –  это психологическая драма. В  её музыке заложена огромная  драматическая сила, запечатлена  героика и поэтическая лирика, философские раздумья и стихийная  мощь природы.

 

     Героическая  эпопея «Зигфрид» наименее действенна, она диалогична, в ней много  рассудительных бесед. Вместе  с тем в музыке этой оперы  особенно велика роль героического  начала, связанного с образом  солнечного светлого юноши-героя,  не знающего страха и сомнений, полного жажды подвига, отважного  и по-детски доверчивого. Героические  образы тесно связаны живописно-изобразительным  началом. Красочно воплощена романтика  леса, полного таинственного шелеста,  трепетных голосов и птичьего  щебета.

 

     Трагедия  «Гибель богов» исполнена контрастно напряжённой сменой событий. Здесь  происходит развитие ранее созданных образов. Как и в предыдущих частях тетралогии, особой выразительностью отмечены симфонические картины, лучшей из которых является траурный марш на смерть Зигфрида (приложение 1), ставший первой кульминацией акта и итогом трагической линии всей тетралогии.

 

 

     Различия  в жанровой направленности частей тетралогии потребовали многостороннего использования выразительных средств. Но общность тематики и методов ее развития соединила части тетралогии в единое целое.

 

     В основе  музыки – система лейтмотивов  (всего в тетралогии их около  100), нет деления на номера (сквозное  развитие), грандиозный оркестровый  четверной состав с огромной  медной группой.

 

     После «Кольца  Нибелунга» Вагнер принимается  за создание последней музыкальной драмы «Парсифаль», которую назвал «Торжественной сценической мистерией». Известно, что мысль о «Парсифале» исподволь созревала у Вагнера в течение почти четырех десятилетий. Он считал ее своего рода религиозной церемонией, а не традиционным развлечением для слушателей, и даже настаивал на том, чтобы не было никаких аплодисментов, а постановка оперы осуществлялась только в его собственном Байрейтском театре, который был открыт 1876г.

 

         В опере развиваются христианские, нравственные проблемы. Эту оперу  скорее можно определить как живые картины в сопровождении текста и музыки. Как все музыкальные драмы Вагнера, «Парсифаль» состоит из трех актов, расположенных вполне симметрично. Каждый акт содержит две картины; действие первого и третьего происходит в Граале и в храме, где хранится чаша; второй акт — в волшебном замке Клингзора и его садах. Создается сценическая трехчастная репризная композиция с остроконтрастной серединой: крайние акты воплощают мир христианского благочестия, средний акт — мир греховной чувственности.

 

       Вдохновенный  дар художника и  высокий уровень мастерства помогли композитору создать ряд эпизодов, наполненных драматичной и возвышенной музыкой. Таковы шествия рыцарей  и сцены вечери, картина у Клингзора,  расцвет природы. Особо следует  отметить то, что оркестр в «Парсифале» значительно меньшего состава, особенно за счет медных инструментов (вместо восьми валторн — обычные четыре, отсутствуют «вагнеровские тубы», нет контрабасового тромбона, басовой трубы), зато на сцене в дополнение к обычному оркестру использована группа медных (трубы и тромбон) и колокола, что способствует величественности общего звучания. Хоральность многих сцен потребовала особой слитности, придающей звучности всех групп оркестра органный характер.

 

     Важнейшую  роль в партитуре «Парсифаля»  играет лейтмотив Грааля, множество раз повторяясь то отдельно, то в сочетаниях с другими лейтмотивами (приложение 2).

 

    После паузы  в медных инструментах трижды, с каждым разом повышаясь, на  малую  терцию, очень величественно звучит лейтмотив веры (приложение 3).

 

    Ладовая переменность  в слиянии уменьшенного и увеличенного  ладов составляет яркий контраст  к диатонизму лейтмотивов, характеризующих святой Грааль (приложение 4).

 

    Ползучий, вкрадчивый  лейтмотив соблазна сочетает  ходы по звукам уменьшенного  трезвучия  с хроматическими интонациями.

 

     Лейтмотив  Парсифаля (валторны и фаготы) заключает  в себе черты фанфарности, в нем проявляется образ рыцарственной отваги. Пунктирный ритм придает ему маршеобразный характер (приложение 5).

 

     Все оперы  Вагнера, начиная со зрелых  произведений 40-х годов, обладают  чертами идейной общности и  единства музыкально-драматургической  концепции. Усиление психологического  начала, стремление к правдивой  передаче процессов душевной  жизни вызывали необходимость  в непрерывном драматическом  развёртывании действия. 

 

 

 

 

 

 

     Глава 2. Принципы  музыкальной драматургии опер  Вагнера. Особенности музыкального  языка

 

     Творчество  Вагнера сложилось в условиях общественного подъема предреволюционной Германии. В эти годы сформировались его эстетические взгляды и наметились пути преобразования музыкального театра, определился характерный круг образов и сюжетов. В стремлении подчеркнуть близкие современности мысли и настроения Вагнер подвергал народнопоэтические источники свободной обработке, модернизировал их, сохраняя жизненную правду народной поэзии. Это одна из характерных особенностей вагнеровской драматургии. Он обращался к старинным легендам и легендарным образам потому, что находил в них большие трагические сюжеты. Реальная обстановка исторического прошлого его интересовала меньше, хотя и в этом отношении в «Нюрнбергских мейстерзингерах», где сильнее проявились реалистические тенденции его творчества, он достиг многого. Прежде всего, Вагнер стремился показать душевную драму сильных характеров. Современную эпопею борьбы за счастье он последовательно воплощал в различных образах и сюжетах своих опер. Это гонимый судьбой, мучимый совестью Летучий голландец, страстно мечтающий о покое; это и Тангейзер, раздираемый противоречивой страстью к чувственному наслаждению и к нравственной, суровой жизни; это и Лоэнгрин, отринутый, не понятый людьми.

 

     Жизненная  борьба в представлении Вагнера  полна трагизма. Всюду и везде  — мучительные поиски счастья, стремление к свершению героических деяний, но не дано им было осуществиться — ложь и обман, насилие и коварство опутали жизнь.

 

     По  мысли Вагнера, спасенье от страданий, вызванных страстным стремлением к счастью, — в самоотверженной любви: в ней высшее проявление человеческого начала.

 

     Вагнер, продолжая  то, что наметил его  непосредственный предшественник в немецкой музыке Вебер, наиболее последовательно разрабатывал принципы сквозного развития в музыкально-драматургическом жанре. Отдельные оперные эпизоды, сцены, даже картины он сливал воедино в свободно развивающемся действии. Вагнер обогатил средства оперной выразительности формами монолога, диалога, крупными симфоническими построениями.

 

        Борьба  двух начал — небесного и  земного, христианского и языческого, духовного и светского — характерная  тема романтического музыкального  искусства воплощена в увертюре  к опере «Тангейзер», заслуженно  получившей популярность на всех  концертных эстрадах мира.

 

     Увертюра  представляет собой большую трехчастную композицию с динамической репризой. Первая и третья (репризная) части основаны на хорале пилигримов и теме покаяния Тангейзера. В репризной части хорал разрастается до грандиозной мощи и, закованный в броню медных инструментов, увенчивает увертюру с ослепительным блеском. Средняя часть увертюры изображает грот Венеры с его волшебными чарами и Тангейзера, прославляющего в рыцарском гимне красоту богини. Так создается яркий интонационный контраст между крайними частями и срединой.

 

     Хорал кларнетов,  фаготов и валторн, которым  начинается увертюра, — хоровая песнь пилигримов, полностью звучащая в мужском хоре в начале третьего акта, — это образ строгого величия, веры в искупление греха. Сама мелодия близка немецким народным песням, для которых характерно трезвучное (фанфарное) строение.  Гармоническое движение выражается здесь в том, что каждый звук гармонизован другим аккордом. После доминантового затакта следует тоническое трезвучие (приложение 6), затем секстаккорд, затем трезвучие VI ступени. Даже в триольных фигурах почти каждый звук триоли имеет свою аккордовую основу.

 

    VI ступень во  втором такте обращает  на себя внимание как гармония, характерная для идеальных образов вагнеровской музыки. Такой прием  гармонизации каждого звука при плавном, поступенном голосоведении придает мелодии характер вязкости, непрерывности движения.

 

           Тема покаяния звучит как в  хоре пилигримов, так и в партии  самого Тангейзера, когда он присоединяет  свой голос к хору пилигримов. Таким образом, эта тема более  субъективна, она отражает внутренний  мир главного героя. Звучание  становится все более мощным  и величественным, особенно в  изложении меди (тромбоны и туба). Так, обе темы первой части  увертюры — внеличное и личное, составляют здесь единство.