Оздоравливание младших школьников через приобщение к духовной музыке

     Помимо  чисто психологических причин, заставляющих слушателя искать внемузыкальные опоры  для своего восприятия музыки, здесь  присутствуют и причины другого  порядка.⁴⁰

     Восприятие  музыки в непременном сочетании  с внемузыкальными параметрами, возникающими, как своего рода «контрапункт»  звучания, связано с психофизиологическими  предпосылками, когда актуализация музыкального смысла в душе слушателя  требует и большей конкретизации  этого смысла, его «опредметнивания». Потребность слушателя в живописно-образной, ассоциативной интерпретации музыкального искусства поистине огромна, однако далеко не всегда этот слушатель обладает достаточными духовными и интеллектуальными  ресурсами, чтобы данную потребность  реализовать.⁴¹

     Таким образом, можно сделать вывод, что  организовать слушание музыки на уроке  в начальной школе не так то и легко учителю. Это связано  с возрастными особенностями  учащихся. Но есть выход из сложившейся  ситуации – совмещать слушание музыки на уроке с другими видами деятельности. Это позволяет удерживать внимание, а, следовательно, и процесс восприятия, на достаточно стабильном уровне. Имеет  значение, разумеется, и репертуар.

     2.2. Методы и приёмы, способствующие оздоравливанию младших

          школьников

     Музыкальное восприятие – это, прежде всего, слушание музыки.⁴²

     Вопрос  выбора музыкальных произведений с  точки зрения рецептивного компонента музыкотерапии в настоящее время  все еще является проблемным, в  частности при выборе музыки, особенно если речь идет о классических, симфонических произведениях и духовной музыке. В то время как, с одной стороны, необходимо делать определенные уступки музыкальному вкусу для терапевтической эффективности, с другой стороны, необходимо расширять музыкальную культуру учащихся.

     В этой связи указывают, что в музыкотерапии  следует использовать музыку, которая оздоравливает школьников, а не ту, которая имеет эстетическую ценность. Поэтому лучше использовать музыку, как средство невербальной коммуникации, в форме развлечения, отдыха или интересного занятия. По словам педагога С. И. Миропольского, церковная музыка, открывая сердце для святых чувствований, способствует развитию в людях религиозного чувства, сохранению духовного и физического здоровья.

     В определенной степени критерием  выбора музыки в рецептивном компоненте музыкотерапии можно считать  теорию «izo-u level- принципа», если интенсивность, темп и ритм музыки гармонирует с настроением детей, говорят о «izo- принципе».

     При «level- принципе» происходит ступенчатый рост сложности музыки. Вначале музыка должна пробудить интерес ребёнка настолько, чтобы он мог настроиться на восприятие. Далее звучит ритмичная, выразительная музыка, которая воздействует на инстинктивные и первичные слои психики. В конце звучит программная музыка, поддерживающая образование ассоциаций.

     Музыка, направленная на изменение настроения учащегося, не должна иметь слишком конфликтный характер, однако нужно постоянно иметь в виду, что правильно выбранная музыка может в определенных случаях, воздействовать на фактор расслабления и решения конфликтных ситуаций.

     Учёными установлено, что торжественная  музыка барокко - вызывает у человека чувства уверенности и покоя; романтическая музыка - освобождает эмоции. Восприятие традиционной народной музыки – содействует активизации, гармонизации и интеграции группы, класса.

     Для изменения эмоционального состояния  детей музыка должна иметь широкий  и направленный функциональный охват. В конкретно применяемой рецептивной музыкотерапии используются разнообразные музыкальные произведения, выбранные обыкновенно на основе опыта отдельных специалистов в области музыкотерапии.

     Ч. Кохлей (1968г.) на основе своего многолетнего опыта применения музыкотерапии  у невротических пациентов указала  на необходимость выбора такой музыки, которая в процессе психотерапевтического  лечения вносит определенную динамику. Эта динамика вступает в противоречие с невротическим конфликтом и  неправильной позицией пациента. Сначала желательна музыка, которая своим характером вызывает эмоциональное движение. Речь идет о музыкальных произведениях, которые высвобождают аффекты. В этой связи очень хорошо зарекомендовала себя музыка классиков, романтиков и представителей некоторых современных течений в музыке. В практике Кохлей наиболее эффективными оказались произведения: Шуберта «Аве Мария», Баха «Высокая месса си минор» и тому подобное.

     По  Кохлей (1968г.), музыка может оказывать  терапевтическое воздействие только тогда, когда пациент не был знаком с ней прежде, такая музыка эффективна в узко ограниченной ситуации психического напряжения, что и является, собственно, целью терапии. Если же музыкальное произведение хорошо известно пациенту, то при его восприятии на первый план могут выступать воспоминания об определенном событии, и эффект терапевтического воздействия будет нарушен. Поэтому терапевт, не должен говорить с пациентом о музыкотерапии непосредственно перед занятиями, однако, он должен быть точно информирован, о субъективном отношении пациента к музыке.⁴³

     Психологическая, соматическая релаксация (расслабление) с помощью музыки является формой пассивного восприятия музыки, направленного  на глубокую релаксацию индивида с  психическими, соматическими или  иными отклонениями. Применение музыкальной  релаксации дало очень хорошие результаты в рамках групповой музыкотерапии.

     При помощи специальных средств и  процессов целенаправленно и  систематически вызывается состояние  психического и соматического расслабления. Это состояние должно исключать  негативные влияния и вернуть  нарушенную мускулатурную и нервную  функцию к нормальному состоянию.

     Функция музыки в процессе психологической  и соматической релаксации в гармонически уравновешенной перцепции, при которой  воспринимающий должен не контролировать внимание на форме и содержании музыки, а воспринимать музыку, как определённое «звуковое поле», которое своей  широтой помогает процессу расслабления и позволяет лечащемуся погрузиться  без препятствий в свободное  течение ассоциаций, вызванных выразительностью и динамичностью музыки.

     Основным  критерием выбора музыкальных произведений для релаксации является их смягчающее воздействие. Такое воздействие  оказывает, прежде всего, стабильность, регулярность, точность и уверенность  спокойно текущего ритма, умеренный  или медленный темп, тонкий динамичный перенос, приятно уравновешенная мелодическая и гармоническая линия.

     Процессу  расслабления предшествует краткое  вступление, в котором музыкотерапевт советует участникам не обращать внимание на содержание музыки, а сосредоточиться, главным образом, на чувстве внутреннего  спокойствия и приятного отдыха.

     Успокаивающее и расслабляющее воздействие  музыки будет более сильным, если терапевт попросит детей следить  за пульсом и воспринимать музыку только как приятный звуковой фон. Этот способ даёт хорошие результаты преимущественно у детей старшего возраста.

     В заключение релаксации, которая продолжается 10-20 минут, музыкотерапевт постоянно  повышает динамику музыки, ласковым тихим  голосом просит открыть глаза  и сделать несколько простых  стимулирующих упражнений руками и  ногами, потом в соответствии с  ритмом музыки применяет дыхательные упражнения. В конце занятия музыкотерапевт тихим и ласковым голосом обращается к каждому ребёнку, пытается установить, как он себя чувствовал, как отдохнул, не мешало ли ему что-нибудь и каково его настроение.⁴⁴

     Не  секрет, что большую часть времени  в школе дети сидят. В школе  предусмотрено программой всего 2 часа физкультуры в неделю. Физминутки проводятся на занятиях редко, так как  учителя экономят время, чтобы успеть выдать весь запланированный материал. И возникла такая идея, почему бы не позволять детям на уроке музыки выражать свои впечатления через  движения, совместить музыку и пластику.

     Внешние телодвижения, являясь показателем  внутреннего состояния души, степенью глубины восприятия, развивают мышление ребенка, его способность оценивать, анализировать музыкальное произведение, терапевтически влияют на ребенка не только в физическом, но и психическом  плане, как следствие продуманной  системы воспитания музыкального восприятия и мышления является развитие музыкального вкуса младших школьников. Отсутствие танцевальных поз, «па» и необходимость  целостного восприятия, свободное самовыражение  и радость от ощущения личностного переживания, создания этюдов-«картинок» и выполнение пластических зарисовок дают огромный стимул для творчества и помогают выразить внутреннее состояние в движении.

     Занятия музыкальной пластикой способствует развитию самостоятельного и творческого  мышления. Развивая выразительности  детского движения, учитель всегда ставит детей в такие условия, при которых они должны проявить самостоятельность в выполнении задания. В предлагаемых педагогом  условиях игры, упражнениях или иных формах работы дети на уроке быстрее  обнаруживают индивидуальные особенности  «Я».

     На  уроках музыкальной пластики помимо развития способности восприятия, одной  из главных в формировании музыкального вкуса является способность образного  мышления. Художественно-образное мышление проявляется, как умение школьника  слышать музыку и размышлять о  ней в самых разных проявлениях: через исполнение, слушание, собственное  сочинение - импровизацию, через разнообразные  типы воплощения музыкального образа (пластическое интонирование движение, танец).

     Развитие  способности образного мышления на занятиях музыкальной пластикой  происходит в процессе выполнения всех форм работы на уроках входе слушания музыкальных произведений, их анализа, ритмических и пластических вариантов  исполнения пластических зарисовок, музыкальных  композиций.

     Особое  место в данном процессе принадлежит  созданию этюдов- «картинок». Эта важная форма работы, которая представляет собой самостоятельное создание младшими школьниками определенного музыкального образа, выраженного в движениях и жестах, и показывающего степень глубины восприятия учащимися музыкального произведения. Образы, которые возникают во время исполнения индивидуальных этюдов- «картинок», неповторимы в каждом и зависят от ряда факторов: от уровня музыкального и физического развития младших школьников, от умения владеть своим телом, быть свободным, артистичным, от умения полностью погрузиться в стихию музыкальных звуков. Поэтому так важно, чтобы периоду создания этюдов-«картинок» предшествовала подготовительная работа, направленная на создание комфортной, доверительной обстановки на уроке, постепенной выработки умения полностью погрузиться в музыкальное произведение, двигаться не так как хочется, а так, как хочет этого музыка. К моменту создания этюдов – «картинок» дети имеют определенный запас знаний различных движений; передающих отдельные средства музыкальной выразительности, общий, целостный характер; образ музыкального произведения.⁴⁵

     В результате, складывается определенная «Азбука жестов», помогающая учащимся создать свои этюд- «картинку», а  учителю проследить за развитием  музыкального восприятия и мышления, а в дальнейшем и музыкального вкуса младших школьников.

     Важную  роль в развитии выразительного движения играет включение дыхания в двигательный процесс. В условиях двигательного развития устанавливается глубокая взаимосвязь между эмоционально – динамической кривой переживаемой музыки и характером дыхания (глубиной, темпом, ритмом). Поэтому предваряют создание и использование этюдов специальные упражнения, направленные на воссоздание гармонии между дыханием и телодвижением. На уроках необходимо учиться слышать свое внутреннее состояние души, соизмеряя пульс музыки, ровное дыхание организма.

     В данном процессе огромная роль принадлежит  звучащей в это время музыке. Выразительная  форма движения, воплощающая эмоционально – моторную реакцию человека на музыку, во многом зависит от особенностей данного музыкального произведения. На первых уроках желательно использовать произведения несложные по-смыслу, эмоциональному содержанию. Постепенно они усложняются, как по форме, так и по содержанию, параллельно повышается уровень двигательного восприятия учащихся. На уроках музыкальной пластики звучат высокохудожественные музыкальные произведения композиторов разных эпох и направлений. Например: И. И. Баха, П. И. Чайковского и многие другие.⁴⁶

     В начале непосредственных попыток создания этюдов-«картинок» предлагается ребятам  посмотреть движения, которые включают контрастные жесты, а затем, подумав, предположить пример какого-либо музыкального произведения, подходящего, на их взгляд, этому движению, то есть найти музыку, которая могла бы сопровождать это движение. Дети предлагают свои варианты, вместе с педагогом они находят нужное музыкальное произведение. Иногда учитель провоцирует детей на ошибки, намеренно преувеличивая динамику звучания или изменяя темп музыкального произведения. В результате дети «зримо» ощущают соответствие или несоответствие данного музыкального примера исполняемому движению и в каких конкретно местах (в начале, в конце, в кульминации).

     Затем детям предлагается принять участие  в игре «Море волнуется», которая  заключается в следующем: один ученик замирает в определённой, выбранной  им позе, которая изображает какое-либо действие, позу. Остальные участники стараются отгадать задуманное их другом движение. Затем, когда ребята отгадывают персонаж или действие, ученик под музыку выполняет движения, наиболее подходящие этому образу. Учитель намеренно импровизирует, пытаясь создать конфликт между движениями и звучащей в это время музыкой, исполняя контрастные или соответствующие движениям ученика интонации. Таким образом, в ходе игры каждый из учащихся побывает на месте ведущего и попытается почувствовать, ощутить соответствие или несоответствие музыки и выполняемых ими движений: учащиеся избавляются от психических барьеров.