Крупнейшие частные художественные собрания XIX в.

    Ко  времени создания «Товарищества  передвижных выставок» собрание П.М. Третьякова было уже хорошо известно любителям живописи и художникам. Ежегодно устраиваемые выставки передвижников (с 1871 года) стали источником пополнения коллекции Третьякова, и сами художники оказывали немалое содействие ему в этом. «Третьяков собирает картины русских художников чуть ли уже не 30 лет, — писал И.Н. Крамской. — Я знаю его давно и давно убедился, что на Третьякова никто не имеет влияния как в выборе картин, так и в его личных мнениях... Третьяков никогда не посещает мастерские художников в сопровождении лиц, которых можно было бы принять за суфлёров: он всегда один. Манера его держаться в мастерской и на выставках — величайшая скромность и молчаливость. Никто никогда не может сказать вперед, какая картина имеет вероятие быть им купленной».

    В конце 60 — начале 70-х годов у Павла Михайловича Третьякова возникает план создания галереи портретов выдающихся русских деятелей науки, литературы и искусства. До него такая простая мысль никому не приходила в голову.

    Первым  был заказан портрет Щепкина. Опасался Павел Михайлович: уйдёт старик из жизни и не останется потомкам изображения любимого артиста. Потом купил портрет Кукольника, портрет Гоголя... Потом начал заказывать, увлекая своей идеей лучших художников своего времени: В. Перова, И. Крамского, И. Репина. Он сам заказывает портреты интересующих его лиц художникам, проявляя при этом удивительную человеческую мудрость и чутьё. Третьяков писал письма писателям, уговаривая их позировать, некоторых упрашивал годами. В течение почти трёх десятилетий, несмотря на все трудности, он, воплощая свой замысел, формировал портретную галерею. Без него не осталось бы прижизненных портретов Гончарова, Л. Толстого, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Достоевского.

    Художник  И.Е. Репин так писал об этой галерее: «Портреты, находящиеся у Вас, представляют лица, дорогие нации, её лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью на пользу и процветание родной земли, веривших в её лучшее будущее и боровшихся за эту идею».

    70—80-е  годы XIX века — наиболее активный период формирования картинной галереи П.М. Третьякова. Это было связано и с успехом коммерческой деятельности его семьи, а, следовательно, с возросшими доходами, но в большей степени — с расцветом деятельности передвижников, созданием ими в этот период наиболее значительных работ. В эти годы были созданы такие выдающиеся полотна, как картины Ф.А. Васильева «Оттепель» и «Мокрый луг», Саврасова «Грачи прилетели», И.Н. Крамского «Христос», А.И. Куинджи «Берёзовая роща», И.Е. Репина «Иван Грозный и его сын Иван», «Царевна Софья», «Крестный ход», «Не ждали», «Отказ от исповеди», И.И. Шишкина «Рожь», «В лесу», «Горелый лес», В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» и многие другие, составившие гордость и славу Третьяковской галереи.

    Галерея пополнялась не только отдельными произведениями, но целыми собраниями. Так, Третьяков  в 1874 году приобрёл у Верещагина 144 картины  и этюда, затем 127 рисунков карандашом. Серию произведений этого художника  он приобрёл и на аукционе, проходившем в 1880 году.

    Третьякову  удалось собрать и целую галерею  этюдов А.А. Иванова, в которую входило  более восьмидесяти произведений прославленного мастера.

    В 1885 году он приобрел у В.Д. Поленова 102 этюда, выполненных художником во время путешествия по Турции, Египту, Сирии и Палестине.

    У В.М. Васнецова Павел Михайлович купил собрание эскизов, сделанных  в период работы над росписями  киевского собора св. Владимира.

    Позднее, стремясь показать становление и  развитие отечественной художественной школы, Павел Михайлович стал приобретать картины русских мастеров XVIII — первой половины XIX веков. Почти никто из современников Третьякова не уделял такого внимания и интереса полотнам XVIII века, как он. Ему приходилось разыскивать картины по антикварным магазинам, уговаривать частных лиц уступить фамильные портреты в галерею. Таким образом было собрано 36 полотен И. Никитина, А. Антропова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, И. Аргунова.

    На  рубеже 1870 — 1880-х годов П.М.Третьяков  не ограничивается приобретением картин и этюдов. С этого времени в круг его интересов попадают и рисунки русских художников. К 1893 году в его коллекции их насчитывалось 471 предметов.

    В 1890-е годы у Третьякова начинает складываться собрание древнерусской  живописи. Именно тогда широко распространяется интерес к иконам как к произведениям искусства. Павел Михайлович, составляя национальную галерею, не мог не отдать должного древнерусской живописи. Первое крупное приобретение икон он сделал на выставке русской старины при Восьмом археологическом съезде в Москве. Ценные произведения были им куплены, в частности, у известного собирателя-антиквара И.Л. Силина. Однако при жизни владельца иконы не включались в экспозицию, они висели в его кабинете. В общей сложности П.М. Третьяков приобрёл 62 иконы.

    Тогда же, в 1890-е годы, было положено начало коллекции русской скульптуры.

    В связи с постоянным пополнением  коллекции остро встал вопрос о её размещении. Собрание приобрело  такую известность, что многие любители живописи желали бы с ним познакомиться, но расположенные в жилых комнатах полотна делали очень обременительным такие посещения для семьи Третьяковых.

    В 1872 году Павел Михайлович принимает  решение о строительстве специального помещения для коллекции (архитектор А. Каменский проектировал и строил галерею и все последующие пристройки к ней). Здание было закончено в 1874 году, и коллекция разместилась на двух этажах: второй этаж был отдан полотнам современных художников, а первый — работам старых мастеров.

    Дом в Лаврушинском переулке достраивался ещё несколько раз: вторая пристройка была сделана в 1882 году, за ней последовала в 1885 — третья, в 1892 — четвёртая. Весь верхний этаж галереи (4 зала) был отдан картинам художников XVIII — XIX вв., причем расположены они были в хронологическом порядке.

    Верхний свет, щиты в залах, на которых развешивали  картины, давали возможность создать  экспозицию, выдержанную и в тематическом, и в хронологическом плане, но в то же время показать картину  в самом выгодном для неё ракурсе. На нижнем этаже в трех залах была размещена туркестанская и индийская коллекции В.В. Верещагина и один зал был отдан графике.

    В 1892 году скончался младший брат Третьякова, Сергей Михайлович. Он тоже был коллекционером; собирал произведения западноевропейской живописи. В своём завещании С.М. Третьяков передавал все права на коллекции брату. Так в Третьяковской галерее появилось два зала западной школы.

    По  значимости своего собрания галерея  вошла в один ряд с крупнейшими  музеями России того времени. Она  стала одной из главных достопримечательностей Москвы. Побывать в ней почитали за честь не только русские люди, но и многие иностранцы, начиная от государей и принцев до простых путешественников, разносивших славу о музее по всей Европе.

    В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар Москве. К этому времени в собрании насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон.

    «Желая  способствовать устройству в дорогом для меня городе полезных учреждений, содействовать процветанию искусств в России и вместе с тем сохранить на вечное время собранную мною коллекцию, — писал Третьяков в Московскую городскую думу, — ныне же приношу в дар... всю мою картинную галерею со всеми художественными произведениями».

    15 августа 1893 года состоялось официальное  открытие музея под названием  «Московская городская галерея  Павла и Сергея Михайловичей  Третьяковых». По воспоминаниям  современников, после передачи  галереи Москве император Александр III хотел даже даровать Третьякову дворянство. Павел Михайлович отказался.

    Передав галерею родному городу, сделав её достоянием России, Павел Михайлович по-прежнему продолжал пополнять  её собрание. Ежегодно он дарил галерее  десятки картин, рисунков, этюдов. Например, в первый год он пополнил собрание тридцатью картинами, двенадцатью рисунками и мраморной статуей М.М. Антокольского «Христианская мученица».

    Немало  времени и сил отдавал Третьяков  изучению коллекции созданной им галереи. Результатом этой работы стали каталоги, издававшиеся с 1893 года. «Иногда в галерее, — вспоминал художник М.В. Нестеров, — появлялся высокий, сухощавый человек, он подходил то к одной, то к другой картине, пристально, любовно всматривался в них, вынимая из сюртука платок, свертывал его «комочком», бережно стирал замеченную на картине пыль, шел дальше, говорил что-то двум служителям, бывшим при галерее, и незаметно уходил. Мы знали, что это был сам Павел Михайлович Третьяков».

    Как упоминалось выше, первой картиной, которую купил Третьяков, уже зная точно, что будет собирать коллекцию русской живописи, была картина Шильдера «Искушение». Её сюжет прост: в убогой комнате, у постели умирающей матери молодая девушка с негодованием отвергает браслет, который льстиво протягивает ей хитрая сводня, а где-то в глубине комнаты проступает лицо и самого коварного искусителя... Вероятно, Третьякова тронуло пусть наивное, но точное отражение реальной жизни. Сколько таких сводней и таких драм видел он сам в родном купеческом Замоскворечье. Но в этом выборе весь Третьяков. Он говорил: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес… дайте мне хотя бы лужу, да чтобы в ней правда была».

    Уже тяжело больной Третьяков, в 1898 году едет в Санкт-Петербург на выставку, где делает последнюю свою покупку — эскиз Левитана к картине «Над вечным покоем». Наверное, Павлу Михайловичу было грустно смотреть на этот необозримый простор воды и неба, на старенькую церквушку, одиноко светящееся оконце, покосившиеся кресты забытых могил. Его самого уже сильно мучили боли, любимая жена также была тяжело больна, молчал и опустевший дом в Лаврушинском — дочери повыходили замуж, разъехались. Но вряд ли ему было страшно перед «Вечным покоем». Смерть ведь бесследно поглощает лишь тех, кто ничего не оставляет после себя. А он оставлял. И знал это.

    Павел Михайлович Третьяков скончался  в Москве 4 декабря 1898 года; похоронен  на Даниловском кладбище. В 1948 году его прах перенесён на Новодевичье  кладбище.

    Трудно  представить нашу действительность, без такого яркого описания истории, как художественное наследие, собранное в коллекциях национальных русских музеев. Лица эпохи, идейные и жизненные воззрения авторов и их заказчиков говорят сами с полотен своими образами, композициями. Частные коллекционеры, такие как П. М. Третьяков, стали летописцами своего времени. Их поворот в сторону русского искусства оказал немалый вклад в его развитие. Без их труда и вложений мы наврятли имели бы настолько четкое представление об облике той эпохи, о наше истории. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Использованная  литература:

1. Статья из сборника «Страницы истории отечественного искусства». Вып. IV. Издание Гос. Русского музея. СПб., 1999. Е. Н. Петрова «Павел Свиньин и его „Русский музеум“». http://galich.com/index.php?option=com_content&task=view&id=15&Itemid=4
2. Сын Отечества.
3. Краткая опись предметов, составляющих Русский музеум П. Свиньина. -СПб: 1829.
4. Боханов А.Н. «Коллекционеры и меценаты в России» 1989 г.
5. Ревякин В.И. «Художественные музеи» 1974 г.
6. Большой художественный справочник / Ред. А. Бочкарева 2004г.