Приемы обучения детей средней группы составлению узоров по мотивам народного декоративно-прикладного искусства

ify">      Взяв  за основу какой-то один, наиболее близкий  вид народного искусства (например, городецкую роспись), следует решать широкий комплекс задач:

      1. Формировать у детей интерес  к городецкой росписи, удивление,  восхищение красотой и необычностью  узора изделий, удобством в  применении, эстетичностью оформления; желание узнать как можно больше об этом виде народного искусства.

      2. Познакомить детей с истоками  искусства городецких мастеров, краткой историей.

      3. Вызвать желание научиться рисовать  городецкие узоры. Познакомить  с характерными элементами («купавка»,  «ромашка», «бутон», «розан», «бычий глаз», характерными листьями.). Познакомить с колоритом типичным для городецких узоров, композициями узоров.

      4.Побуждать  детей всматриваться в узоры,  учить последовательности анализа:  самые крупные элементы и их  месторасположение в общей композиции; особенности того или иного элемента; выделение других элементов, их расположение, особенности; цвет; выразительные приемы «оживки» на изделии, где композиционный центр – самый главный цветок в узоре; как он выделен (относительной сложностью, величиной, цветом).

      5. Учить детей предварительному  замысливанию декоративного узора  (анализ исходной формы, на  которой будет располагаться  узор; определение общей композиции: где лучше разместить элементы-украшение;  выбор элементов; определение  цвета; определение последовательности общего изображения; последовательности изображения одного элемента, например купавки).

      6. Формировать обобщенные знания  и умения в декоративном рисовании  по данному виду росписи (городецкие  узоры).

      7. Формировать способности к творческому  созданию образа на основе чувства формы, отбора и своеобразного комбинирования элементов, колорита, в своеобразной композиции.

      Развивать чувство формы, композиции и способности  выполнять узор на любом силуэте.

      8. Формировать желание поделиться  радостью, удачной работой с другими людьми, желание сделать подарок родным, близким людям, используя свои умения в декоративной деятельности по мотивам городецкой росписи.

      Соответственно  задачам педагог разрабатывает  содержание общевоспитательной работы с детьми и систему занятий.

                 

                                          2. Особенности народного промысла

      Дымковская  игрушка. Среди современных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностью пользуется дымковская (в прошлом вятская) игрушка. Это обобщенная, декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки высотой в среднем 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, Горохов, полос, клеток, волнистых линий, яркими красками, часто с добавлением золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах – кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками. Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога.

      Во  всех этих наивных и красочных  образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и т.п.

      Вылепленные игрушки высушивают при комнатной температуре от двух-трех дней до двух недель (в зависимости от размера). Затем их обжигают. Прежде обжиг проводили прямо в русской печи. Теперь же – в электрических муфельных печах. Обожженные до красно-раскаленного состояния и остывшие в печи игрушки покрывают ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке. По этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. На одной фигурке применяют 6-8 цветов. В настоящее время используют гуашевые краски, разведенные на яйце. Традиционное приготовление состояло в растирании сухих анилиновых красок на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. В прошлом кисточка была самодельной из продернутого холщевого лоскута, намотанного на палочку. Пятна наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти.

      С развитием промысла появилось много  сказочных, исторических и бытовых  многофигурных композиций, включающих архитектуру (домики, карусели), элементы пейзажа (деревья, символизирующие лес, грядки с вилками капусты изображены в сцене «Уборка капусты») и т.д. Вместе с тем традиционный круг тем не утрачен, он помогает сохранить специфический неповторимый облик игрушек и в его пределах дает широкий простор творческой фантазии авторов.

      Для производства игрушки используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, свертывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных комков. Отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию ровной поверхности. После полной просушки и обжига игрушки покрывают темперными белилами (прежде побелку осуществляли мелом, разведенным на молоке). Раньше игрушки расписывали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость. Использование широкой гаммы - до десяти цветов - придает дымковской игрушке особую яркость и нарядность.

      Значение  дымковской игрушки давно уже  не игровое. Это – народная декоративная скульптура.

      Промысел  игрушки уже в XIX в. приобрел самостоятельное  значение, выделившись из гончарства. Название игрушки связано с местом изготовления - слободой Дымково (ныне - район г. Вятки). Промысел развивался от простых игрушек и свистулек к декоративной скульптуре. Наиболее характерны женские фигуры ("барыни", "кормилицы"). Большое место принадлежит многофигурным жанровым композициям на темы городской жизни. Праздничный и нарядный облик игрушек создается росписью по меловому фону, в основе росписи - геометрический орнамент и яркая, контрастная цветовая гамма, дополняемая наклеенными кусочками золотистой фольги.

      К сожалению, дымковская продукция давно  утратила основные качества народной игрушки - простоту, непосредственность и дешевизну. Происхождение промысла связывалось с народным праздником "свистунья", когда по всей округе раздавались трели и свист глиняных свистулек, которых специально готовили тысячами к этому празднику. И хотя у Дымки действительно сформировалась особая пластика, однако благодаря статичности фигурок, а также их сюжетности, излишней детализованности, Дымка стала просто сувениром.

      Городецкая  роспись.

      Этот  народный художественный промысел сложился к середине девятнадцатого века в  старинном волжском городе Городце, известном по летописям с 1152 года. Городец славился резчиками по дереву, умелыми корабелами. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой и инкрустацией послужил источником рождения народного промысла.

      Особенности городецкой росписи - чистые, яркие  краски, чёткий контур, белые штрихи, создающие условный объём и живописность. Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки. В начале двадцатого века промысел возродился. С 1938 года работает артель, с 1960 года работает фабрика "Городецкая роспись".

      Русская матрёшка.

      Матрёшка - настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё то серп и хлебные колосья, то уточка или петушок, то корзинка с грибами-ягодами.

      Но, главное, эта куколка - с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички. По сравнению с другими игрушками, деревянная молодая куколка молода, ей чуть более ста лет. Для народной игрушки это не возраст.

      Прообразом  матрёшки могли послужить "писанки" - деревянные, расписные пасхальные яйца, их уже много веков делают на Руси. Они бывают полыми внутри, и в большее вкладывается меньшее. В конце девятнадцатого века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петушком в руке. По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь воскликнул: "До чего похожа на нашу Матрёну!". С тех пор и зовут эту игрушку матрёшкой.

      Матрёшка - один из самых популярных русских  сувениров. В Московской области массовое производство матрёшек началось в Сергиевом Посаде с 1890 года, и уже в 1900 году игрушка из России на международной выставке в Париже была отмечена золотой медалью.

      Вскоре  матрёшек стали изготовлять и  в других районах страны, например в городе Семенове, в селе Полхов - Майдан, на Вятской земле, в Башкирии и Воронеже.

      В наши дни традиционное искусство  матрёшки переживает своё второе рождение. Вот только изменилась её внешность.

      Хохломская  роспись

      Уже в 17 веке в селе Хохлома проходили  ярмарки, где торговали деревянной расписной посудой, изготовленной в сёлах и деревнях Нижегородского края.

      Хохломская  роспись отличается характерным  сочетанием золотого цвета с чёрным, красным, зелёным, иногда коричневым и  оранжевым. Изображение растений, ягод, плодов, птиц и рыб образуют прихотливый узорный орнамент. Секрет "золота" Хохломы - применение алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху наносится рисунок и лак. Изделие высушивается при температуре 100-120 градусов. Под действием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, и сквозь него "золотом" сверкает алюминиевый слой.

      Современные хохломские изделия - посуду, мебель, сувениры - создают мастера фабрики "Хохломской художник" и объединения "Хохломская роспись", что в Нижегородской области.

      Гжельская керамика

      Гжель - это один из самых известных  народных художественных промыслов  России. Гжельский промысел объединяет два десятка подмосковных сёл  и деревень. Уже с 14 века в этой местности процветал гончарный  промысел. С середины 18 века гжельские мастера освоили производство майолики с многоцветной росписью по белому фону. Роспись часто дополнялась скульптурными изображениями людей, животных, птиц.

      В девятнадцатом веке Гжель прославилась своим фаянсом и фарфором. С  этого времени преобладает роспись синим кобальтом по белому. Разнообразные изделия с "фирменным" цветочным узором, скульптуры поражают фантазией и мастерством художников, сохранивших народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всём мире и по-прежнему украшает нашу жизнь. 

            3. Задачи декоративного рисования в данной возрастной группе

      Задачи  обучения декоративному рисованию  в детском саду. Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка  чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции.

      Знакомя детей с произведениями декоративного  искусства различных областей и  народностей нашей страны, педагог  должен воспитывать в ребятах  любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту.

      Перед педагогом, обучающим детей декоративному  рисованию, стоят следующие задачи:

      развивать чувство композиции в связи с  построением узора на различных  формах;

      развивать чувство цвета;

      развивать способности различать стили  в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем  творчестве;

      совершенствовать  технические навыки в рисовании  кистью и карандашом.

      Обучая  детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы.