Проектирование журнального столика в японском стиле

          Японская культура руководствуется принципом - «всё лишнее безобразно». В нём гармонично сочетаются пустота и красота. Для человека, живущего в «японском доме», главное - гармония и  единение с природой. Для Японии характерна интровертность, сосредоточение на внутреннем мире и ощущениях. И поэтому такой интерьер практически всегда минималистичен, и в этом, зачастую, таится глубокий философский смысл [19]. Иными словами, духовное начало преобладает над материальным, но выражается через него. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах (Приложение Б, рис. 1-2).

     Мебель  должна быть простой геометрической формы, к тому же небольших размеров. Материалы - натуральные. Место для отдыха располагается в центре комнаты. В традиционном японском доме обязательно есть очаг, подушки для сидения и низкий столик. Японскому стилю вполне соответствует минималистские столы-трансформеры на маленьких колёсиках, они легко поднимаются, и опускаются на необходимую высоту, и также легко перемещаются.

          Следующий принцип, на котором основан японский стиль - гармония с природой. Естественная красота - сущность философии японского жилища. В японском интерьере предпочтительны тёплые спокойные цвета, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Вместе с тем, нередко как контраст, используются темные натуральные цвета.

          Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. Всё должно быть выполнено из природного материала: дерева, бамбука, рисовой бумаги, неровного кирпича, соломы.

         Решения в японском интерьере принимаются, основываясь на одном сильном цвете или текстуре. Восточные цвета - чистые. В отличие от западного подхода, где смешивают цвета, и делают более изящным общий образ, восточное искусство настоящее. Это означает, что начальный цвет или мазок кисти являются и конечным результатом.

          Чёрный цвет очень важен в восточном интерьере. Использование чёрного цвета в восточной комнате подчёркивает суть и форму. Его применяют, например, с белой рисовой бумагой и ширмами шодзи [6].

     В стране восходящего солнца место  для отдыха располагается в центре комнаты. Типичная деталь - японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель (Приложение Б, рис. 3-4). Атмосфера японского дома способствует медитации, умиротворению, отдыху от забот и неприятностей внешнего мира.

          Предметы должны быть не только практичными, но и красивыми. А красиво лишь то, что имеет неповторимое лицо. Каждая вещь в японском интерьере уникальна. При этом красота вещи может быть понятна только её хозяевам.

          Характерными мотивами оформления помещений в японском стиле считаются изображение листьев или цветов, отражающих красоту природы, а также иероглифы, ими могут быть украшены покрывала, шторы, постельное бельё, коврики[3]. Одним из прекрасных цветов, воспетых японскими лириками, является хризантема. У японцев существуют три эстетических поклонения, три культа: цветов, луны, снега. Эти культы и их формы, выработанные самим бытом, нашли свое яркое отображение в поэзии, живописи, в живом языке народа.

          Таким образом, японский стиль можно назвать минималистско-декоративным. Лишь несколько предметов обстановки и много свободного пространства - таков классический японский интерьер, где каждая вещь имеет своё назначение - создавать и сохранять гармонию в доме, а маленький столик, например, журнальный, является обязательным атрибутом. Для декорирования объектов интерьера в японском стиле характерными являются цветы и иероглифы.

4. История развития техники декупаж

          Еще в 12-ом веке китайские крестьяне создавали яркую цветную бумагу - cutout, чтобы украсить окна, фонари, подарочные коробки и другие вещи. Считается, что китайский опыт в "экспериментах" с ножницами, переняли кочевники Восточной Сибири, где китайскую цветную бумагу cutout, использовали для украшения предметов и стен курганов (могил) Сибирских кочевников, которые относятся к временам до Рождества Христова [13] .

          Немецкие и Польские ремесленники также использовали бумажные вырезки для художественного оформления мебели в течение несколько столетий. Польские женщины и дети, в частности, развили огромный навык со свернутыми цветными листами бумагами (из журналов и газет), которые они вручную вырезали и складывали в геометрические формы, стилизуя под птиц, животных и цветы.

          Дальневосточное искусство лаковой росписи 17-ого столетия, примененное, главным образом для отделки мебели, и считается родоначальником современного искусства декупаж. Восточные предметы утвари и мебель, расписанные лаком, украсили фешенебельные европейские дома, и мода на них не проходила. Торговцы не могли в полной мере удовлетворить заказы европейцев на расписанную лаком мебель из стран Дальнего Востока.

          В результате, Венецианские краснодеревщики и лаковых дел мастера (так называемые, depentore) начали производить поддельные лаковые вещи, чтобы не отставать от запросов покупателей. И вещи, выполненные в данной технике, были известны как lacca contrafatta (lacca - лак, contrafatta-подделки) [4] . Ремесленники нанимали учеников, чтобы они цветными красками переносили на бумагу сюжеты картин и гравюр самых знаменитых художников. Затем, приклеивали эти рисунки к деталям мебели, музыкальных инструментов и т.д. и покрывали несколькими слоями лака. В результате получалась прекрасная мебель и предметы искусства, которые называли object d'art, которые были очень похожи на настоящие популярные вещи, привезенные купцами из Китая и Японии.

          Параллельно, богатая знать приглашала самых знаменитых живописцев, что бы они раскрасили мебель, стены и потолки. Цены на object d'art и работы маститых живописцев, были очень высоки, и большинство людей не могли себе позволить приобрести работы знатных мастеров.

         Как альтернатива object d'art, развилось целое направление в художественном оформлении: покупались рисунки художников "одного дня", из них вырезались картинки, наклеивались и покрывались лаком. Вещи, украшенные таким образом, получили альтернативное термину object d'art название - l'arte del povero , что означает искусство бедняков

 (l'arte - искусство, povero - бедный человек) [5].    

     В течение 18-ого и 19-ого столетий эта  художественная форма процветала в Европе. Аристократки пошли дальше, нежели мастера краснодеревщики, - вырезанными из настоящих живописных полотен деталями они стали украшать шкатулки, болванки для париков, обклеивали ширмы и всякие туалетные принадлежности, уделяя этому занятию многие часы.    Одной из выдающихся мастериц в этой технике была госпожа Мэри Деланей, жившая в Англии с 1700 г. до 1788 г. [10]. Эта очаровательная, остроумная и талантливая женщина была наперсницей Короля Джорджа III и Королевы Шарлотты. Среди ее близких друзей были Уильям Хогарт, Джонатан Свифт и сэр Джозеф Банки.

     Удивительно, что в возрасте 71 года, Мэри начала создавать изящное и ботанически  точное воспроизведение растений и  цветов, нарезая бумагу и вручную  расписывая ее. Она работала над  своей " бумажной мозаикой "(как  она сама назвала свой проект) до 88 лет, пока ей не пришлось уступить терпящему неудачу зрению. Сегодня эту превосходную работу можно увидеть в Британском Музее.

     Подобно госпоже Деланей, много знатных  дам Англии 18-ого века были настоящими знатоками ножниц и были поглощены  искусством декорирования вырезанными из бумаги cutout изображениями под лаком. Среди знаменитостей, увлекавшихся декупажем - Мария Антуанетта, Мадам де Помпадур, Лорд Байрон, Денди Бруммел, Матисс и Пикассо.

          Совмещение вырезания и общих навыков лакировки были известны в Англии как Japanning. В 1760 году Лондонский издатель по имени Роберт Сейер, выпустил большую популярную книгу под названием "Развлечение Леди или Искусство Japanning Делать Просто (The Ladies Amusement or The Art of Japanning Made Easy) [16]. Книга содержала 1500 иллюстраций работ художников и ремесленников, а это особенно нравилось праздным леди, которые любили красить, "вырезать и вставлять" очаровательные рисунки. Книга также содержала пять страниц инструкций по тому, как красить, приклеивать, лакировать и полировать cutouts.

          В 19-ом столетии, во времена Викторианской Англии, ручная роспись и искусство вырезания - Japanning, уступили место более сентиментальному искусству коллажа, близкой художественной форме. Это совпало с введением в обиход Валентинок (Valentine cards), декоративных и рельефных бумаг и шнурков, которыми украшали поверхности типа экранов, стоек ламп, льняных коробок и много другого.

          Многие викторианские няньки учили своих маленьких чад украшать различные предметы, применяя кусочки декоративной бумаги. Произведения деток были не столь тонки и опытны, но эти недостатки восполнялись сентиментальным обаянием.

          «Декупаж» - слово 20-го столетия - пришло от французского слова decouper. Бумага cutouts была разрезана и повторно собрана, а затем приклеена к окрашенной или позолоченной поверхности [8].

          Сегодня декупаж переживает возрождение во всем мире. Активную работу по пропаганде декупажа ведут Гильдии в Америке, Южной Африке, Австралии, Италии, Англии и Японии. Первая Национальная Гильдия Декупажа была основана в США в 1972 году, и именно она несет ответственность за популяризацию этого очаровательного и красивого искусства в его самой прекрасной форме.

          В России всплеск интереса к декупажу возник в начале XXI века, однако, эта техника в нашей стране пока не получила подлинно массового распространения (Приложение В, рис. 1).

          Современный декупаж 21 века, это вырезание и наклеивание напечатанных полиграфическим способом картинок на разные поверхности с последующим нанесением на них защитного слоя лака [13]. В наиболее традиционной методике применяется 30-40 слоев лака, которые доводятся полированием до красивого гладкого блеска. Однако, cutouts может также помещаться под стекло или, наоборот приподнят, чтобы создать трехмерное изображение.

          Кроме того, существуют два направления, которые разнятся по типу бумажных картинок. Большую распространенность приобрел декупаж салфетками, поэтому и получил сейчас название - "Салфеточная техника". Одни мастера искусства декупаж вырезают мотивы из полноцветных салфеток, а другие, предпочитают черно-белые изображения мотивов, которые после наклеивания на поверхность, раскрашивают цветными красками (Приложение В, рис. 2).

          Ныне к традиционной технике добавился декупаж из тканей и на тканях, внедрены компьютерные инновации, позволяющие использовать трёхмерный декупаж, а также отпечатанные на принтере или на ксероксе картинки различного содержания.

          Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи, керамику, ткань, дерево, металл и прочее. А использование различных техник, таких как: золочение, состаривание, кракле, художественный декупаж, объёмный декупаж или как сейчас принято его называть - 3D (с применением модельной массы и других материалов) дают неограниченный простор фантазии [7] (Приложение В, рис. 3-4). В настоящее время в декупаже популярны такие стили, как: прованс, викторианский стиль, шебби-шик, симплисити, этно. Это обусловлено в первую очередь текущими тенденциями в стилистике интерьеров.

          Разнообразие методов искусства декупаж делают возможности для совершенствования этой очаровательной художественной техники бесконечными.

          Таким образом, мы считаем, что изучив особенности японского стиля в интерьере, можно разработать технологию проектирования журнального столика  в этом стиле, а техника декупаж позволит подчеркнуть стилистические особенности и найти новые решения этого объекта интерьера. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РАЗДЕЛ 2. Расчетно-пояснительная  записка 

2.1. Дизайн-концепция  проекта журнального столика 

     Термин "проект" (projectio) в переводе с  латинского означает - бросание вперед. Проект - замысел, идея, воплощенная в форму описания, обоснования, расчетов, чертежей, раскрывающих сущность замысла и возможность его практической реализации [2].

       Дизайн (англ. design инженер-конструктор, от лат. designare отмерять) — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством [9].