Владимир I Святосливич

С XI  по XIII в. постепенно увеличивается  количество предметов с христианской символикой. Археологические находки  ритуального характера объективно отражают динамику распространения  в обществе новой веры. Они же дают представление и о социальных слоях, куда христианство проникало  в первую очередь. Изысканно обработанные предметы из драгоценных металлов с  очевидностью указывают на состоятельность  их владельцев. Многие предметы христианского  культа представляли собой подлинные  произведения искусства. Они использовались духовенством, как в быту, так  и при богослужении.

По мере христианизации общества появляется все больше дешевых и доступных  широким слоям населения изделий  с христианской символикой. Труднообозримы приемы, избиравшиеся древнерусскими мастерами для воплощения образа креста. Распространение получают литые  привески-иконки и резные шиферные образки, на которые помещали изображения  популярных в народе святых.

Кресты в своем бытовании  не всегда были напрямую связаны с  христианизацией. Нередко они использовались и в качестве простых украшений. Часто встречаются кресты в наборах  амулетов, где каждая вещь имела  далекую от христианства символику. Можно привести разнообразные магические действия с крестом, которые никак  не мотивировались содержанием христианского  учения. В народе прочно удерживалось значение креста как солнечного символа. Крест и крестовидность соотносились с идеей вечного, бессмертного, всестороннего, чистого, солнечного божественного  и мужского жизненного начал.

Двойственная природа креста как  основной христианской святыни, с одной  стороны, и как древнего языческого символа - с другой, сохранялась длительное время. Духовенство постоянно преследовало всякие нецерковные действия с крестом. Изображения или изваяния крестов, которые способствовали в той  или иной степени консервации  дохристианских представлений, предписывалось разрушать.

 При Ярославе Мудром Киевская  Русь вступает в период своего  культурного расцвета. В этот  период укрепляется положение  церкви, организуются школы, распространяется  грамотность, с размахом ведется  культовое и гражданское строительство.  Древнерусские книжники привлекались  для выполнения важных государственных  заданий.

  С христианством на Руси  связано развитие иконописания  и книжности. Иллюстрации и  заставки к книгам являют собой  образцы высокого мастерства. Они  дают представление об изобразительном  искусстве и художественной культуре  того времени. Сюжеты рисунков  отражают духовную атмосферу  и эстетические вкусы древних  русичей.

2.1 Архитектура.

Если деревянная архитектура восходит в основном к Руси языческой, то архитектура  каменная связана с Русью уже  христианской. Подобного перехода не знала Западная Европа, издревле строившая  и храмы, и жилища из камня. К сожалению, древние деревянные постройки не сохранились до наших дней, но архитектурный  стиль народа дошел до нас в  позднейших деревянных сооружениях, в  древних описаниях и рисунках. Для русской деревянной архитектуры  была характерна многоярусность строений, увенчивание их башенками и теремами, наличие разного рода пристроек  — клетей, переходов, сеней. Затейливая художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений. Эта традиция живет в  народе и до настоящей поры.

Мир христианства привнес на Русь новый строительный опыт и традиции: Русь восприняла сооружение своих церквей  по образу крестово-купольного храма  греков: квадрат, расчлененный четырьмя столбами, составляет его основу; примыкающие  к подкупольному пространству прямоугольные  ячейки образуют архитектурный крест. Но этот образец греческие мастера, прибывшие на Русь, начиная со времени  Владимира, а также работающие с  ними русские умельцы, применяли  к традициям русской деревянной архитектуры, привычной для русского глаза. Если первые русские храмы, в  том числе Десятинная церковь, в  конце Х в. были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями, то Софийский  собор в Киеве отразил сочетание  славянских и византийских традиций: на основу крестово-купольного храма  были поставлены тринадцать веселых  глав нового храма. Эта ступенчатая  пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества.

2.2 Искусство.

Древнерусское искусство — живопись, резьба, музыка — с принятием  христианства также пережило ощутимые перемены. Языческая Русь знала все  эти виды искусства, но в чисто  языческом, народном выражении. Древние  резчики по дереву, камнерезы создавали  деревянные и каменные скульптуры языческих  богов, духов. Живописцы разрисовывали  стены языческих капищ, делали эскизы магических масок, которые затем  изготовлялись ремесленниками; музыканты, играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселяли племенных  вождей, развлекали простой народ.

Христианская церковь внесла в  эти виды искусства совершенно иное содержание. Церковное искусство  подчинено высшей цели — воспеть  христианского Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в языческом  искусстве «плоть» торжествовала  над «духом» и утверждалось все  земное, олицетворяющее природу, то церковное  искусство воспевало победу «духа» над плотью, утверждало, высокие  подвиги человеческой души ради нравственных принципов христианства. В византийском искусстве, считавшемся в те времена  самым совершенным в мире, это  нашло выражение в том, что  там и живопись, и музыка, и  искусство ваяния создавались в  основном по церковным канонам, где  отсекалось все, что противоречило  высшим христианским принципам. Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и  песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, — все это было свойственно  византийскому искусству. Если та или  иная религиозная, богословская тема была в христианстве раз и навсегда строго установлена, то и ее выражение  в искусстве, по мнению византийцев, должно было выражать эту идею лишь раз и навсегда установленным  образом; художник становился лишь послушным  исполнителем канонов, которые диктовала  церковь.

И вот перенесенное на русскую почву  каноническое по содержанию, блестящее  по своему исполнению искусство Византии столкнулось с языческим мировосприятием  восточных славян, с их радостным  культом природы — солнца, весны, света, с их вполне земными представлениями  о добре и зле, о грехах и  добродетелях. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений.

Выше уже шла речь о том, что  однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество. То же произошло и с живописью. Уже  в XI в. строгая аскетическая манера византийской иконописи превращалась под кистью русских художников в  портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в  себе все черты условного иконописного лика.

Наряду с иконописью развивалась  фресковая живопись мозаика. Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих  и русских мастеров, и приверженность к человеческому теплу, цельности  и простоте. На стенах собора мы видим  и изображения святых, и семью  Ярослава Мудрого, и изображение  русских скоморохов,  животных. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная  живопись наполняла и другие храмы  Киева. Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского  Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость; лики их стали более мягкими, округлыми.

Позднее складывалась новгородская школа  живописи. Ее характерными чертами  стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас дошли  замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная  и красивая человеческая душа. Или  икона «Спас Нерукотворный» (также XII в.), на которой Христос со своим  выразительным изломом бровей предстает  грозным, все понимающим судьей человеческого  рода. В иконе «Успение Богородицы»  в лицах апостолов запечатлена  вся скорбь утраты. И таких шедевров Новгородская земля дала немало.

Широкое распространение иконописной, фресковой живописи было характерно и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где  замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский собор.

В начале XIII в. прославилась ярославская  школа иконописи. В монастырях и  церквах Ярославля было написано немало превосходных иконописных произведений. Особенно известна среди них так  называемая «Ярославская Оранта», изображавшая Богородицу. Ее прообразом стало мозаичное  изображение Богородицы в Софийском  соборе в Киеве работы греческих  мастеров, запечатлевших суровую  властную женщину, простирающую руки над  человечеством. Ярославские же искусники  сделали облик Богородицы теплее, человечнее. Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание. Византийцы видели Богородицу по-своему, русские живописцы — по-своему.

На протяжении долгих веков на Руси развивалось, совер-шенствовалось искусство  резьбы по дереву, позднее — по камню. Деревянные резные украшения вообще стали характерной чертой жилищ  горожан и крестьян, деревянных храмов.

Белокаменная резьба Владимиро-Суздальской  Руси, особенно времени Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гнездо, в  украшениях дворцов, соборов стала  примечательной чертой древнерусского искусства вообще.

Прекрасной резьбой славились  утварь и посуда. В искусстве резчиков с наибольшей полнотой проявлялись  русские народные традиции, представления  русичей о прекрасном и изящном. Знаменитый художественный критик второй половины XIX — начала XX в. Стасов писал: «Есть еще пропасть людей, которые  воображают, что нужно быть изящным  только в музеях, в картинах и  статуях, в громадных соборах, наконец, во всем исключительном, особенном, а  что касается до остального, то можно  расправляться, как ни попало — дескать, дело пустое и вздорное... Нет, настоящее, цельное, здоровое, в самом деле, искусство существует лишь там, где  потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности  простерлась уже на сотни тысяч  вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь». Древние русичи, окружая свою жизнь  постоянной скромной красотой, давно  подтвердили справедливость этих слов.

Это касалось не только резьбы по дереву и камню, но и многих видов художественных ремесел. Изящные украшения, подлинные  шедевры создавали древнерусские  ювелиры — золотых и серебряных дел мастера. Они делали браслеты, серьги, подвески, пряжки, диадемы, медальоны, отделывали золотом, серебром, эмалью, драгоценными камнями утварь, посуду, оружие. С особенным старанием  и любовью мастера-искусники украшали оклады икон, а также книги. Примером может служить искусно отделанный кожей, ювелирными украшениями оклад  «Остромирова Евангелия», созданного по заказу киевского посадника Остромира  во времена Ярослава Мудрого.

Как и все средневековое искусство, церковная живопись имела прикладное значение и, будучи «Библией для неграмотных», служила прежде всего целям религиозного просветительства. Религиозное искусство  являлось также средством общения  с Богом. И процесс создания, и  процесс восприятия превращались в  богослужение. Эта его основная функция  закрепляет значимость того, что изображено, а не как, и поэтому в принципе не различает шедевр и рядовую  икону. В контексте своей эпохи  икона исполняла и вполне утилитарные  функции - охранительница от эпидемий и неурожаев, заступница, грозное  оружие (языческое влияние).

Религиозная идеология пронизывала  все сферы жизни, религиозные  установления охранялись государством. Устанавливался религиозный канон - набор христианских мировоззренческих  принципов и соответствующих  приемов, норм и основных задач художественно-образного  творчества. Канон вырабатывался  и утверждался церковью как образец (шаблон) для подражания, как идеал  святости и красоты, как стандарт соединения элементов образа. Например, строгое соблюдение иконописцами церковного канона требовалось для того, чтобы  делать лики божеств, апостолов либо святых на всех им посвященных иконах или фресках абсолютно одинаковыми. Идеальным для церкви соотношением религиозной и художественной сторон в ее искусстве является положение, при котором художественные средства используются лишь для наиболее полного  воплощения религиозного содержания в  рамках принятого канона. Образец - древние новгородские и псковские  иконы и фрески ХIII - ХIV вв. Этот религиозно-художественный канон после принятия в 988 году Русью  христианства был заимствован из Византии и в переработанном виде закрепился на русской культурной почве. Так, в соответствии с требованиями иконописного канона в образах Иисуса Христа и всего пантеона, святых на иконах подчеркивается их бесплотность, святость, божественность, отрешенность от земного. Облик неподвижных, статичных, плоскостных фигур библейских персонажей и святых символизирует вечное и  неизменное. Пространство на иконах изображается всегда условно, путем совмещения нескольких проекций на плоскости с применением  обратной перспективы. Золотые фоны и нимбы, золотое сияние переносило в восприятии зрителя изображенное событие в некое иное, далекое  от земного мира, измерение, в сферу  духовных сущностей, реально являя  собой эту сферу.

 2.3 Литература и летописание

Сообщения средневековых авторов  позволяют предполагать наличие  у славян письменности еще до принятия христианства. Однако широкое распространение  письменности началось, по-видимому, с  появлением на Руси христианства и  созданием болгарскими миссионерами Кириллом и Мефодием славянского  алфавита - кириллицы. Древнейшими дошедшими  до нашего времени памятниками древнерусской  письменности являются Остромирово  Евангелие 1056 г., Изборники 1073 и 1076 гг.

В Древней Руси писали на пергамене (особым образом выделанной телячьей или бараньей коже). Книги переплетались  в кожу, богато украшались золотом  и драгоценными камнями.

В связи с распространением христианства на Руси (главным образом, при монастырях) стали создаваться школы для "книжного учения". Грамотность распространилась довольно широко, о чем свидетельствуют, прежде всего, обнаруженные в Новгороде  берестяные грамоты, относящиеся к XI-XII вв. Среди них - частная переписка, деловые хозяйственные документы, даже ученические записи.

В Киеве при соборе Св. Софии  была создана обширная библиотека. Подобные собрания книг существовали и в других богатых храмах и  крупных монастырях.

На русский язык переводились греческие  богослужебные книги, произведения отцов церкви, жития святых, исторические хроники, повести.

Уже в XI в. начинается формирование собственно древнерусской литературы. Ведущее  место среди литературных произведений принадлежало летописям. Крупнейший летописный свод Киевской Руси - "Повесть временных  лет" (ПВЛ) - возник в начале XII в. До нас ПВЛ дошла в двух редакциях, сложившихся в XIV-XV вв. ПВЛ стала  основой русского летописания. Ее включали практически во все местные летописи. Важнейшими темами ПВЛ были защита христианской веры и родной земли. Автором  ПВЛ обычно называют монаха Киево-Печерского монастыря Нестора. Однако по существу это коллективный труд, в составлении  и переработке которого принимали  участие несколько летописцев. Летописец  не бесстрастно наблюдал за событиями. Летопись была документом политическим и потому нередко подвергалась переработке  в связи с приходом к власти нового князя.

В летописи нередко включались публицистические и литературные произведения. "Слово  о законе и благодати" митрополита  Иллариона (первого митрополита  русского происхождения), написанное во второй трети XI в., было посвящено прославлению христианства и обоснованию самостоятельности  Руси по отношению к Византии. В "Поучении" Владимира Мономаха был создан образ  идеального князя, мужественного в  бою, заботливого по отношению к  подданным, радеющего о единстве и благополучии Руси.