Анализы по произведениям

15.  Блок. Александр Александрович Блок жил и писал в очень трудных исторических условиях, мучительно ощущая отсутствие гармонии в "страшном мире". Не чувствовал он её и в своей душе. Только любовь смогла принести Блоку ту необходимую, желанную умиротворённость, без которой невозможно было жить. Любовь была призвана исключить хаос не только в душе, но и в окружающем поэта мире. Блок обожествлял любовь, которая открыла ему высокий смысл жизни. Большое количество стихотворений он посвятил этому прекрасному чувству. Одно из них - "О доблестях, о подвигах, о славе". Это стихотворение было написано в 1908 году. Стихотворение "О доблестях, о подвигах, о славе" имеет структуру кольцевой композиции: первая строка повторяет последнюю, но противопоставлена ей; в заключении стихотворения автор словно хочет повторить первую строку, но он уже не думает ни о доблести, ни о подвигах, он ищет хотя бы нежности, но не находит и её. Жанр стихотворения - любовное послание. Герой обращается к ушедшей от него любимой женщине. Он испытывает страстное желание вернуть любовь, потерянную уже много лет назад: В стихотворении нам встречается большое количество эпитетов: "на горестной земле", "заветное кольцо", "проклятым роем", "сырая ночь". Та нежность, с которой герой вспоминает свою любимую, сравнивая её со своей молодостью: "И звал тебя, как молодость свою", отражена в произведении такими эпитетами как: "прекрасное лицо", "ты, милая", "ты, нежная". Встречаются в стихотворении олицетворения и метафоры: "когда твоё лицо в простой оправе", "передо мной сияло на столе", "я бросил в ночь заветное кольцо", "ты отдала свою судьбу другому", "летели дни", "вино и страсть терзали жизнь мою", "я крепко сплю". В спасительную веру любви, любви как очищающего светлого чувства, А. Блок верил всегда и стремился отдать всего себя любви, великой любви к женщине, к Родине. Любви он посвятил свои чувства, помыслы, душу, что ярко выражено в его стихотворениях на всём протяжении творчества великого поэта, именем которого мы гордимся и поныне.

16. Вчера еще в  глаза глядел  Лирический герой — женщина, средних лет. Ее оставил любимый. Как мне кажется, она переживает весьма часто встречающуюся ситуацию: мужчина быстро влюбляется и вскоре у него это чувство проходит. Просто так проходит. Без причины. А женщина: она полюбила его. Пока у него была влюбленность, все было замечательно. Но вот он остыл, а она нет. Для него она прочитанная книга, а для нее только все только начиналось и вдруг, так неожиданно и непонятно кончилось: Она не понимает, что произошло. Почему вдруг все резко изменилось??? Еще вчера она была в раю, а проснулась в аду. Может быть она в чем то провинилась? Что то сделала не так? Героиня в этом стихотворении очень тяжело переживает разрыв, что усугубляется непониманием причины разрыва. Возможно, она говорит с ним, т.к. присутствует прямое обращение, но мне кажется, что это не обязательно так. Она пытается показать свою боль и пробует найти ответ на вопрос «почему?». И вряд ли получишь ответ у того, кто ныне к тебе равнодушен и избегает тебя. Она это понимает в последнем четверостишии находит ответ, говоря, что «зрелое яблоко само падает в свой срок». Что также прошла его влюбленность. Потому, что он просто не любил ее. Всего лишь был влюблен.  
Какова композиция произведения? (Сбивчивый, нервный монолог лирической героини). К кому он обращен? (То к какому-то собеседнику, возможно, к читателю, то к самому возлюбленному). Можно ли на основе этого произведения исполнить романс? (Нет плавной, гладкой мелодии, ритм сбивчивый, тревожный тон). Чем данное стихотворение похоже на уже известный нам отрывок из «Попытки ревности»? ( Множество синтаксических конструкций, риторические вопросы и восклицания, стих прерывист – разрыв фраз – парцелляция «Вчера – враз». Цель: героиню и саму поэтессу переполняют эмоции, чувствуется сильная взволнованность) Вывод: Цветаева стремится добиться максимума выразительности при минимуме слов. Особенности лирики: сжатость мысли, но при этом эмоциональная напряженность, богатство интонации. Найдите примеры интересных образов, используемых поэтессой, которые показывают душевную драму, боль героини. (Антитеза: вчера – нынче. Жизнь разделилась на две половинки. И теперь «Все жаворонки нынче – вороны». Ключевая фраза? «Мой милый, что тебе я сделала?» Почему «вопль»? «Стон»? В толковом словаре: вопль – громкий и протяжный крик, плач; стон – протяжный звук, издаваемый от сильной боли, страдания. Отмечается, что в данном стихотворении эти слова означают сильную душевную боль. Как мы замечаем, что любовь героини еще очень сильна? (Обращение «Мой милый!» Риторический вопрос – попытка понять – за что?) А каким видится лирический герой? (Жестоким – героиня чувствует себя «детоубийцей на суду». Неоднократное повторение вопроса – стремление достучаться до бесчувственного любимого, показать свою боль читателю). Особенность лирики: исповедальность. Сравнение: нет любви – нет жизни. Жизнь без любви – «копейка ржавая», «Отцеловал – колесовать» - тяжкие муки, смерть. «Другую целовать» - измена. Опять парцелляция. Цель? Показать боль, трагедию. У Цветаевой несчастливая любовь выступает в образе мачехи, от которой нельзя ждать «ни суда, ни милости». Где говорится, что раньше герой дарил свою любовь, даже страсть? «Жить приучил в самом огне», но «Сам бросил – в степь заледенелую!» Меткий эпитет, инверсия. Тема ответственности. Противопоставление – «Вот что ты, милый, сделал мне!» ( Почти убил. А после опять вопрос-крик: «Мой милый, что тебе – я сделала?» Осмыслив все, героиня становится сильнее: «Все ведаю – не прекословь!» Почему? Своеобразный эпитет «Смерть-садовница». Что может взрастить смерть? (Ненависть, злость, поединок с возлюбленным). Любовь – ненависть. В конце стихотворения используется сравнение «Само – что дерево трясти! – В срок яблоко спадает спелое…». Теперь пришло время понять: «Мой милый, - что тебе я сделала!» Уже нет вопроса. Горькое восклицание! Любовь жива, но это выстраданное, неразделенное чувство. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

17. Чертовы качели. это стихотворение одно из наиболее мистических произведений Фёдора Сологуба. Каждая его строчка пронизана страхом и ужасом перед чем-то неведомым, враждебным человеку. Этот страх перед жизнью, вернее, перед её непредсказуемостью, невозможностью найти точку опоры и постоянным погружением в какую-то трясину, в которой задыхаешься, но и вырваться из неё невозможно, прошёл через всю поэзию Ф.Сологуба. И чувства загнанного в угол человека, оказавшегося лицом к лицу с бесплотными обитателями этого мира, удалось поэту с невероятной достоверностью передать в стихотворении «Не трогай в темноте...». Он действительно следовал своему принципу “рассказывать то, что внутри вас”, потому, без всякого сомнения, хочется верить его словам, пусть пугающим, но не лишённым какой-то удивительной искренности. Мы буквально видим в темноте мгновенно вспыхивающий и тут же гаснущий блеск зелёных глаз, слышим этот звук царапающего когтя по полу. Эпитет “быстрый” точно отражает невозможность чётко разглядеть, зафиксировать своё внимание на существе, способном оказаться в одно и то же время в разных углах комнаты, а вместе с тем здесь чувствуется и страх перед когтями нежити, от которых не успеешь спрятаться. Но всю нашу уверенность в том, что мы хоть чуть-чуть сумели увидеть нежить, Ф.Сологуб разрушает единственной строчкой: “прикинется котом”. Это не её настоящий облик, а лишь личина, маска, под которую человеку не суждено заглянуть. Инверсии этих трёх строк как раз и подчёркивают неожиданную для человека разгадку: он так и не увидел лицо враждебного ему существа. Нежить обманула человека, прикинулась котом. Здесь не случайно появляется этот образ-символ. Кошка в фольклорной литературе всегда была символом чего-то загадочного, мистического, именно она считалась существом, связанным с другим миром, закрытым для людей. И как раз сейчас человека начинает мучить страх неизвестности. Лирический герой задаётся вопросами о том, что же дальше будет делать эта нежить, но они остаются без ответа, становятся риторическими. Ф.Сологуб передаёт и страх перед этими существами, и в то же время неодолимое желание узнать их Это неведомое существо само решает, что ему делать с человеком, который полностью оказывается в его власти. Может, оно пришло поиграть с ним, довести до смертного ужаса, а может, и соблазнить, что встречалось уже в лирике Ф.Сологуба. Сологубовская нежить почему-то “испуганная”, хотя, казалось бы, ей нечего бояться (ночь, человек, замирающий от страха перед ней), но поэт даёт именно такой эпитет слову “нежить”. Невольно приходит в голову мысль, что нежить не настолько всесильна, какой видится в темноте ночного ужаса, что она и сама боится чего-то — света. Полностью объяснить это невозможно, Ф.Сологуб — символист, он передаёт свои ощущения, которые могут и не возникнуть у другого человека. В данной строфе интересна рифма: нежить–нежить. Так здесь проявляется ассоциативность его поэзии: нежить — не просто неживое существо, а существо, обладающее какой-то дикой, непонятной, но тем не менее ощущаемой лирическим героем нежностью. Это не серая Недотыкомка, семенящая и ухмыляющаяся, а существо, не лишённое, быть может, и некоторой красоты, притягательности своей бесплотностью. Оно манит и притягивает, смеётся и пугает, соблазняет и наводит ужас.Четвёртая строфа передаёт безысходность положения человека, невозможность вырваться из этой паутины, которая тебя оплетает и душит: “куда ты ни пойдёшь, возникнут пусторосли...” Слово “пусторосли” не изобретение Ф.Сологуба, оно встречалось в говоре тверских крестьян и до этого, но он придал ему особый, свой, смысл, что нередко делали многие другие символисты. “Пусторосли” — символ чего-то пустого, ненужного, а вместе с тем вредного и губительного. Как и всякий символ, он многозначен. Иннокентий Анненский трактовал его как “что-то глупо — кошмарно — дико — разросшееся, вроде назойливо несказанных и цепких слов, из которых иной раз напрасно ищешь выдраться в истоме ночного ужаса”. А может, это как раз те, кого не стоит трогать ночью, они бесплотны, вырастают из пустоты перед человеком. Если же увидеть в этом слове обобщающий смысл, то “пусторосли” — это все мысли, поступки человека, которые делают его жизнь невыносимой, пустой, лишают её содержания. Лирический герой каждый раз даёт нам призрачную надежду (“измаешься, заснёшь”), но тут же её отнимает: “Но что же будет после?” Поэту удаётся нагнетать страх, внушать ужас, не прибегая к каким-то особым формам, оставаясь верным своему стремлению к простоте.В пятой строфе стихотворения вновь появляется загадочный, мистический образ “сожителя”. И снова Ф.Сологуб даёт нам только намёк на то, кто же он (“прозрачною щекой”). Это уже не нежить в образе кошки, а бестелесное существо, не менее, а может, и более страшное, пугающее. Оно не имеет очертаний, тела, но заполняет всю обитель “серой тоской”. Казалось бы, здесь противоречие: существо, имеющее щёку, показано огромным, необъятным. Но именно так Ф.Сологуб и выражает “непередаваемость” облика “сожителя”. Страх застилает глаза человеку, поэтому существо, находящееся рядом, фантастически меняет свой внешний вид. Оно не имеет тела, но его присутствие физически ощущается лирическим героем, что подчёркивается такой деталью, как “щека прозрачная”, этот “сожитель”, существо, находящееся постоянно рядом, льнёт к человеку, вновь проявляется мотив какой-то нечеловеческой нежности. То, что тоска, распространяемая этим существом, точнее, видимая, чувствуемая человеком, серая — не случайно. Для Ф.Сологуба, как и для многих символистов, большую роль в его поэзии играл цвет. Это не чёрная, смертельная тоска, от которой совсем недалеко до избавительницы — смерти, а серая, тусклая, несущая только ощущение погружения в липкую паутину, где ты ни жив, ни мёртв.И, наконец, последняя строфа отражает чувство, к которому постепенно нас вёл Ф.Сологуб на протяжении всего стихотворения, — “жуткий страх”. Поэт, чья лирика была весьма скупа на эпитеты, всё же не удержался, чтобы не дать своему излюбленному слову “страх” определение “жуткий”, не отличающееся какой-то особой вычурностью, но очень ёмкое. Это беспредельный страх от встречи с нежитью, жутью, не поддающийся описанию, который можно только почувствовать в темноте ночи. Мы действительно почти физически ощущаем описываемое поэтом чувство. С помощью метафоры Ф.Сологуб наделяет страх какими-то вещественными характеристиками: он “стоит во всех углах... дома”. Страх как будто сгустился, его можно увидеть, он вот-вот материализуется в какое-то чудовищное существо. Рефрен слова “так” подчёркивает бесконечность этого ужаса, который повторяется каждой ночью, всю жизнь, отравляя её. Появляется олицетворение — “тоскующий дом”, усиливающее чувство безысходности: весь дом заполнен странными существами, от них некуда деться. Этот “тоскующий дом” может выступать как символ всего мира, залитого “серой тоской” замирающего от ужаса человека. В стихотворении нет и намёка на то, что хоть кто-нибудь может помочь. Поэт с пугающей ясностью показывает совершенное одиночество: его слова “одиночество — общий удел” на уровне ассоциаций, интуиции подтверждаются этим стихотворением: человек остаётся один на один с нежитью, своим страхом, тоской, которые не отступают от него ни на шаг. Хозяевами жизни оказываются “те, кому привольно дома”; друг, брат — всё отступает перед этим страшным “сожителем”.    18. Облако в штанах. Закончена поэма была к июлю 1915 года. В самом начале поэмы, в ее предисловии, утверждается мощь молодости.Молодость и любовь идут рядом. Тема любви является основной в первой главе поэмы. Любовная драма, служащая завязкой сюжета, необычна. В любовном треугольнике нет преуспевающего счастливого соперника, которого полюбила Мария. Она вообще не говорит при объяснении — любит или не любит, она только сообщает: «Знаете, я выхожу замуж». Она — Джоконда, «которую надо украсть». Ее украли, купили, прельстили богатством, деньгами, комфортом… Любое из этих предположений может быть верным. В треугольнике третьим персонажем включен буржуазный жизнепорядок, где отношения между мужчиной и женщиной основаны на выгоде, корысти, купле-продаже, но не на любви. Здесь Маяковский типизирует явление, уходит от реального факта, так как Мария Денисова не выходила тогда замуж, это произошло позднее. И брак ее не был браком по расчету: другая судьба, другой характер. И вообще героиня поэмы — образ собирательный (хотя в самом начале работы над поэмой Маяковский писал именно о Денисовой). Имя Мария, как считает поэт, подходит к нему больше, чем какое-либо другое, оно кажется ему наиболее женственным. Герой поэмы глубоко страдает. Страдание и отчаяние толкают его к бунту, и страдания его выплескиваются на такой мощной лирической волне, которая способна затопить человека, увлекая его в поток невиданных страстей. Именно тут рождаются парадоксальные метафорыСтрой первой главы, как и всей поэмы, отличает агрессивная лексика, уличная грубость и нарочитый антиэстетизм. Богохульство выявляет анархические тенденции, бунтарскую стихию поэмы. Герой Маяковского представляет собой могучий образ отрицания, бунта. Первая глава поэмы пронизана темой любви, но эта любовь неразделенная; и поэтому очень сильная:Любовь героя — настолько мощный импульс, что она внутренне его испепеляет. Но это чувство не автономно, оно приобретает характер социальной драмы. Моля о любви чистой, не испоганенной никакой корыстью, всю страсть отрицания поэт переносит на буржуазное мироустройство. В нем он видит зло, искажающее мораль, и не желает его больше принимать.

19. Сжала руки под  темной вуалью. Стихотворение «Сжала руки под темной вуалью…» — блестящий образец ее любовной лирики, для которой характерна, как правило, неразрешимость любовного конфликта, особая острота чувства и в то же время зримость, выстраданность переживаний. стихотворении «Сжала руки под темной вуалью…» есть определенная сюжетная незавершенность, которую подчеркивает обилие многоточий: читатель так до конца не понимает истинных причин произошедшей ссоры. Очевидно, это не очень существенно для автора. Здесь важна сама тема переживания, страдания, мучительного непонимания героев.Образ «темной вуали» в первой строфе словно набрасывает тень таинственности на весь последующий сюжет, а также вводит читателя в атмосферу современной автору эпохи, когда дамы носили шляпы и вуали, а отношения между мужчиной и женщиной имели несколько иной, более романтический, трепетный характер, чем в наши дни. Женщина чувствовала себя прекрасной дамой, созданной для любовных романов. Ей многое позволялось, но смысл ее существования все-таки сводился лишь устройству своей личной жизни, поэтому ею так много внимания уделялось отношениям с мужчиной. При создании образа лирической героини А.Ахматова любила тщательно прописывать детали внешности. В связи с этим темную вуаль можно поставить в один ряд с такими атрибутами романтического женского гардероба, как кольца и перчатки, придающим образу ахматовской героини утонченную завершенность.Первая строфа построена на диалоге. С кем откровенничает лирическая героиня, тоже остается тайной. Доминирующее настроение в произведение — терпкая печаль. При этом печаль уподобляется вину, хмельному наважденью. Ею, словно вином, напоила возлюбленного лирическая героиня.Стихотворение «Сжала руки под темной вуалью…» написано в 1911г. и принадлежит к раннему периоду творчества А.А.Ахматовой. В нем сильно проявилось влияние модернизма. Высока и степень художественного обобщения. Основной же в произведении является идея о том, что в мире любовных отношений все так хрупко, так неповторимо и сложно, что малейшая оплошность, ошибка, заблуждение могут их разрушить. В таких случаях, как правило, ничего уже нельзя исправить и изменить.Стихотворение А.А.Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью…» можно рассматривать, как своеобразное предупреждение для тех, кто любим и любит. В последней строфе произведения сопрягаются две темы: тема любви и тема смерти.Любовь для ахматовской героини — единственная форма земного существования. Угроза потерять ее равносильна смерти. Уход возлюбленного поверг героиню в отчаяние. До конца не ясно, то ли от бега она задыхается, то ли от невозможности жить без любимого. Душевное расстройство приносит поистине физическое страдание, воспринимается в обоих героев как болевая мука. Сам строй стихотворения органично передает это. При прочтении слов героини в центре фразы неизбежно возникает пауза в центре фразы, словно у героини срывается дыхание от горя и отчаяние, от невозможности удержать любимого. Таким образом, А.А.Ахматова подчеркивает тему ответственности любимых людей друг перед другом. Любовь — не только радость, но еще и страшная, порой смертельно опасная сила, и с нею нельзя безнаказанно шутить.

20. Письмо к женщине. Написано в конце 1924 года. Стихотворение отличается от других сочетанием гражданских и личных мотивов: сожаление о недостигнутом счастье и любви и в тоже время желания быть понятым любимым человеком.  Композиционно стихотворение делится на 2 части в первой он говорит о прошлом, во второй о настоящим.  Первая часть имеет кольцевое романтическое построение и завершается строфой которая почти дословно повторяет 4 кульминационную строфу. Этот стих характеризуется мелодичностью и сочетанием непосредственности чувств.

22. М. Шолохова. «Шибалково семя» - произведение, репрезентативное во многих отношениях. Это один из немногих рассказов в цикле, где изображена батальная действительность, здесь раскрываются многие стороны традиционной этики казаков. Несмотря на то, что  запорожских и донских казаков разделяют эпохи, что отношение к войне у них разное, есть и много общего в системе ценностей. По-прежнему на первом месте - закон братства и верность. Братство – это высокая духовная общность людей, объединенных сознанием ответственности перед отечеством и потомками. Как и четыре столетия назад, «нет уз священнее и прекраснее товарищества». Для воина в битве важно, чтобы  рядом плечом к плечу был товарищ, который разделит тяготы походной жизни, а в нужную минуту придет на выручку.  Жестокая кара ждет того, кто нарушит этот закон. Тема предательства в творчестве Шолохова не однозначна. Кого считать предателем в среде казаков? Тех, кто примкнул к белогвардейцам, сохранив верность присяге? Или тех, кто пошел за красноармейцами,  поверив в идею справедливости, в то, что получат землю и независимость? Или тех, кто искал третий путь, отстаивая суверенность казачества?Сюжет рассказа «Шибалково семя» связан с двуликостью женщины и ее предательством. В параграфе прослеживаются глубинные связи с былинным эпосом (в частности, с былиной «Михайло Потыко»), обеспечивающие художественной структуре шолоховского произведения многомерность и расширение ассоциативного образно-смыслового пространства. Главный герой рассказа Яков Шибалок суров и непреклонен по отношению к врагам, даже если коварным неприятелем оказывается близкий, любимый человек, жена и мать первенца (в этом отношении он близок Тарасу Бульбе). Но, оставаясь доблестным воином, Яков отстаивает прежде всего «мирные» ценности – семью, детей. Он защищает право человека, казака на мирную жизнь на земле, в окружении родных. Ради этого он проявляет не только воинские доблести, но и «тихий» героизм, свершает «негромкий» подвиг. Яков выхаживает младенца в жестоких условиях войны, среди лишений боевого похода. Это очень характерное проявление шолоховского гуманизма, рожденного казачьей культурой, казачьим мировидением, мироотношением, для которого жизнь – неоспоримая, главная ценность. В самой художественной структуре Шолохову важно было показать, что для нынешнего поколения донских казаков дороги мир, семья. У писателя отношение к семье гораздо более трепетное, чем у предшественников. Семья – мерило ценности человеческой жизни. Если в повести Гоголя казаки бессемейные, «безженные рыцари», то в рассказе утверждается важность семьи для полноценного развития человека. Яков, обращаясь к товарищам, упоминает о наличии у них детей, жен и умоляет оставить в живых младенца – его сына, его семя. Но и для Шибалка главной «семьей» остается воинское братство. Идея семьи несет в произведениях не частный, а широкий смысл - семьи-общины, семьи-народа, отражающий патриархальный строй казачьего мировидения

25. В рассказе "Чудик" Шукшин с легкой иронией описывает чудаковатого, доброго селянина, с которым "постоянно что-нибудь случалось. Он не хотел этого, страдал, но то и дело влипал в какие-нибудь истории -- мелкие, впрочем, но досадные". исатель идеализирует своего героя, показывает его бескорыстным и незлобивым, простым деревенским мужиком, всю жизнь прожившим в деревне, где воздух, по его собственному признанию, "обмоет тебя всего". Вероятно, от приволья и несуетной жизни нет в нем обиды на людей, нечего вымещать на них. В конце рассказа Шукшин дает удивительно краткую, но лаконичную характеристику Чудика: "Звали его -- Василий Егорыч Князев. Было ему тридцать девять лет от роду. Он работал киномехаником в селе. Обожал сыщиков и собак. В детстве мечтал быть шпионом".  
    Шукшин любуется немудреным человеком, ничем, казалось бы, не выделяющимся, но живущим в ладу с собой и окружающей природой. Людей раздражает его доброта и открытость, он не такой, как все, поэтому отвергается обществом. Но именно в простоватости и самобытности Шукшин видел ценность этих людей.  
    Писатель подводит нас к мысли, что не вина этих героев, что они становятся изгоями в современном обществе. Это наша беда, что мы отвергаем лучшее, что есть вокруг.

28. Лирический герой Окуджавы тоже стремится будоражить человеческие умы. Его главное желание сделать души людей более чуткими и отзывчивыми. Эта тема звучит в стихотворении «Полночный троллейбус» Это настоящее соединение одиноких душ создаёт ту общность, которую Окуджава в другой своей известной песне лирически трогательно назовёт «надежды маленький оркестрик под управлением любви».