Двойственность восприятия творчества Питера Брейгеля Старшего

     В тяжёлый для страны 1567 год, когда  в городах и сёлах, на площадях и в церквах читали приговор всему  нидерландскому народу, виновному в оскорблении испанского короля, Брейгель создал два произведения, в значительной степени определившие его ставшее знаменитым прозвище Мужицкий.

     Это "Крестьянский танец" и "Крестьянская свадьба", хранящиеся в собрании Музея истории искусств в Вене. Картины, объединённые общей темой народного празднества, кажутся парными.

     "Крестьянская  свадьба" исполнена скромной, но праздничной торжественности,  деревенской чинности. В огромном  помещении, скорее всего общественном  чисто выметенном и украшенном  амбаре, установлены длинные деревянные столы, скамьи, табуретки и диваны, принесённые из домов.

     Большую загадку как для современников, так и для исследователей представляет картина Брейгеля "Падение ангелов" (1562 г., Брюссельский музей).⁹ Это произведение как бы располагается на рубеже двух художественных эпох.

     С одной стороны - характерный для  его современников и предшественников сюжет, а с другой - сильный и  странный контраст по отношению к  возрожденческому художественному  опыту. В картине нет ни равновесия, ни целого в том понимании, как оно сложилось в Ренессансе, все действие вовлечено в водоворот кружащихся, фантастических существ, в котором отсутствует точка опоры.

     Изображены  не классические обнаженные тела, как  было принято, а невероятные гибриды, выходцы из ночных кошмаров, люди-маски, бесплотные и сверхъестественные фигуры. Причины того, что Брейгель вдруг поступился общепринятой оптикой изображения и как будто бы возвращается к архаичному стилю художников позднего средневековья выдвигались разные.

     По  мнению одних искусствоведов, Брейгель стремился противостоять иностранной моде, восстанавливая национальное нидерландское искусство, сохранившее натуралистические традиции XY века; другие возражали, что искусство Брейгеля не было рассчитано на крестьян, он никогда не писал картин для церквей или общественных зданий, его картины хранились в домах коллекционеров.

     Имеются мнения и о чисто субъективных предпосылках пропитанного скепсисом  и иронией художника, своими философскими воззрениями уходящего в платонизм  и стоицизм. Высказывались суждения о пародировании и подражании Босху и т.п.

     По  мнению Отто Бенеша, это полотно - взгляд мыслящего и вдумчивого человека на великую жизненную суету, на муравьиную жизнь людей. Человек здесь воспринимается Брейгелем "как часть безликой массы, подчиненной великим законам, управляющим земными событиями, так же как они управляют орбитами земного шара во Вселенной. Содержанием Вселенной является один великий механизм, повседневная жизнь, страдания и радости человека протекают так, как предвычесленно в этом человеческом механизме".

     Это властный и целостный охват жизни  того же ряда, который мы находим  и у современников Брейгеля - Рабле  и Шекспира.

     Такое представление о мировом порядке, очевидно, опосредованно связано  с получившей распространение идеей механизма Вселенной, проникшей в этот период в одновременно в философские системы Кампанеллы, Бруно и объясняющие судьбу человеческого рода через подчинение тем же механизмам, которым подчинена и Земля, и небесные тела.

     Приведенные примеры эволюции художественного видения показывают, что подчас неожиданные парадоксы в развитии художественной формы отражают глубоко обусловленные сдвиги в фундаментальных культурных представлениях.¹⁰

     Провести  параллели между культурной онтологией сознания эпохи и ее специфическими художественными измерениями всегда нелегко, но возможно.

     Когда удается ощутить эти точки  соприкосновения, то перед нами раскрываются признаки, олицетворяющие культуротворческую активность искусства.

       
Заключение

     Творчество  Питера Брейгеля Старшего - величественный итог сложной и противоречивой эволюции нидерландского искусства XV-XVI веков, одна из высочайших вершин европейской культуры Позднего Возрождения. Брейгель был чутким свидетелем и бурного экономического расцвета своей страны и той напряженнейшей борьбы, которую она вела против испанского владычества, феодального и церковного гнета.

     Продолжая традиции Босха и Луки Лейденского, Брейгель необычайно расширил тематику жанровой живописи, ярко раскрыв в  своих произведениях единство человека и плодоносящей природы, находящейся в бесконечном движении и обновлении, показал современную жизнь, напряженность предреволюционной поры, воплотил национальное своеобразие характера народа, в первую очередь крестьянства, его типы, нравы, жизненный уклад, неистощимую жизнелюбивую энергию. Героем его картин стала не отдельная личность, а коллектив, народные массы.¹¹

     Брейгель  был разносторонне просвещенным человеком, дружеские узы связывали  его с нидерландскими учеными-гуманистами. Высокая образованность мастера сочеталась - чему служат живым свидетельством его картины - с независимостью ума, щедрым юмором, прекрасным знанием людей и жизненных обстоятельств, что открыло ему возможность глубже и непосредственнее отразить народные чаяния.

     Своим искусством Брейгель блистательно завершил сложные и противоречивые искания нидерландского Возрождения, объединил сокровищницу ранненидерландских художественных традиций с тревожным, чутким к историческому пульсу современности мироощущением Позднего Ренессанса.

     Послебрейгелевская  живопись и графика Нидерландов  составляют совершенно иную главу национальной художественной истории, которая служит уже не одним из этапов Возрождения, но введением в искусство 17 века, когда единая нидерландская школа  раздваивается на два самостоятельных русла. Однако для обеих культур - и победоносно завершившей буржуазную революцию Голландии и для Фландрии, оставшейся под испанским гнетом,- ранненидерландское наследие и уроки Возрождения имели основополагающее значение, предопределяя дальнейшее развитие эстетических поисков.

     Оба сына Питера Брейгеля стали знаменитыми  художниками. Первый вошёл в историю  искусства как Питер Брейгель Младший или Адский, второй - как Ян Брейгель Бархатный или Райский. Оба начинали с копирования произведений отца, но впоследствии выработали каждый свою манеру письма. Ян Брейгель был главой гильдии живописцев в Антверпене и другом великого П. П. Рубенса.

     Над захоронением своих родителей в  церкви Нотр Дам де Шапель в Брюсселе Ян Брейгель установил доску с надписью на латыни, а Рубенс украсил её картиной. Эпитафия гласит:¹²

     "Питеру  Брейгелю, художнику высочайшего  трудолюбия и великолепного мастерства, которое славит сама природа - мать всего сущего, на которое снизу вверх взирают опытнейшие художники, а соперники тщетно подражают. А также Марии Кук - супруге его. Воздвигнул своим прекрасным родителям побуждаемый благочестивыми чувствами Ян Брейгель. А умер он (Питер Брейгель) в 1569 году. Она - в 1578 году".

Список литературы

1. Алпатов М.В. Композиция в живописи. Ист.очерк. М.1990.
2. Базен Ж. История истории искусства. М.1995.
3. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.1994.
4. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. М.1978.
5. Картины мира в истории мирового искусства. М.1995.
6. Памятники мирового искусства. Выпуск IX. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии. М.: Искусство, 1994
7. Роке К.-А. Брейгель. ЖЗЛ.М.: Молодая гвардия, 2000
8. Тэн И. Философия искусства. М.1996.
9. Хаген Р.-М., Хаген Р. Питер Брейгель Старший. Taschen/Арт-Родник, 2000
10. Эволюция художественных форм. Культурологический анализ. М. "Наука"1992.
11. Эстетика бытия и эстетика текста. М.1995.