Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки

 оказывается заложенным  характер целого произведения.

 

 Школьники убеждаются  в этом сами, пробуя силы в  импровизации на заданную

 им интонацию. Можно  предложить ребятам “зерно-интонацию”, и они по

 очереди “выращивают”  из маленького “зернышка” законченную  мелодическую

 фразу, стараясь при  этом выдержать характер, заложенный  в начальной

 интонации.

 

 Мои второклассники  очень любят придумывать, комбинировать,  что-то

 создавать. Многие музыкальные  произведения дают возможность  проявить

 себя творчески в  движениях, инсценировках песен.  Примером является

 “Кузнец” И.Арсеева. Дети делятся на две группы - кузнецы и всадники,

 исполняя, каждая поочередно  импровизирует образные движения подчеркивая

 характерные особенности  своего персонажа. Такое же  творческое задание

 они получают при  исполнении скороговорки Д.Кабалевского “Барабан”.

 

 Активизация творческой  фантазии и творческой деятельности  учащихся

 зависит, конечно, в  первую очередь от подготовленности  к этой работе

 самого учителя, от  уровня его собственного творческого  развития,

 музыкального вкуса,  теоретической подготовки. Поэтому  импровизацию

 нельзя рассматривать  как обязательную часть программы  школьных занятий

 музыкой, и отсутствие  ее не может рассматриваться  как недостаток в

 проведении уроков музыки.

 

 ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ.

 

 “Пластическое интонирование”- это один из способов, одна  из возможностей

 “проживания” образов,  когда любой жест, движение становятся  формой

 эмоционального выражения  содержания. Жест, движение, пластика  обладает

 особенным свойством  обобщать эмоциональное состояние.  Способность

 учителя найти такие  обобщающие движения, которые бы  выразили главное:

 душевное состояние,  отраженное в музыке,- это способность  решает очень

 многое, ибо эти движения  могут стать настолько понятными,  настолько

 “заразить” детей  эмоциями, что буквально отпадает  необходимость в

 продолжительных беседах  по поводу характера музыки… Если бы мы с ранних

 лет развивали в  детях способность “внутреннего  проигрывания” музыки,

 “пластического пропевания” ее каждой клеточкой своего тела, своей души,

 насколько осмысленнее,  действеннее было бы освоение  детьми музыки,

 прочувствованнее было бы ее исполнение!..

 

 Пластическое интонирование  это любое движение человеческого  тела,

 вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами

 исполнительского искусства  - движения музыканта подчас “договаривают”

 тайный смысл музыки, который слышит только этот  музыкант. Иногда

 пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка”

 чувств), но, зная неразрывность  музыкальной и пластической

 выразительности, учитель  должен побуждать ребят воспринимать  музыку не

 только слухом, но и  с помощью музыкально-ритмического  движения.

 

 Движения могут быть  различными - от гибкого нисходящего  движения руки до

 имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки (“Веселый

 музыкант” А.Филиппенко); от покачивания корпусом (запев песни “Дружат

 дети всей земли”  Д.Львова-Компанейца) до радостного танца (ее припева);

 от легкого шага до хоровода (р.н.п. “Во поле береза стояла”).

 

 Дети чаще ждут показа  готового варианта пластического  выражения, чем

 сами его придумывают.  Поэтому лучше ограничиваться  только намеками и

 подсказками, способными  помочь ребенку. Важно - свобода  творчества.

 

 На своих уроках  я часто пользуюсь приемом  исполнения музыки движением,

 жестом - “пластическим  интонированием”. Это помогает  ребятам ощутить

 протяженность фразы  или несимметричность фразировки, почувствовать в

 пульсации характер  того или иного произведения, показать особенности

 развития, развертывания  музыки, а также проявить себя  в творческом

 поиске.

 

 Так во втором классе  ребята, прослушав фрагмент из  “Утра” Грига,

 прекрасно справляются  с заданием показать движением,  как развивалась

 музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как восходит

 солнце). Обращаю внимание насколько выразительны жесты ребят, отвечают

 ли они характеру  музыки.

 

 Можно привести в  пример дирижера - человека, который,  не играя сам на

 инструменте, в то же время “играет” таким колоссальным инструментом, как

 оркестр. Значит, есть  в жесте дирижера что-то такое,  что дает

 почувствовать интонационно-образный  смысл музыки. Движение -это зримая

 музыка, не случайно  сейчас на сцене появились  пластические трактовки

 многих инструментальных  и вокальных произведений. Исполнение  музыки

 движением дает учителю  увидеть, как слышит музыку  каждый ученик. В то же

 время исполнение музыки  движением раскрепощает ребят  и заставляет их

 слушать произведение  от начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется

 характер музыки, моментально  видно, насколько чутко уловили  эти

 изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

 

 Творческое воображение  первоклассникам, в процессе моделирования  образа

 танцевальной музыки  “Вальса-шутки” Д.Шостаковича, подсказывает характер

 движений. При помощи  музыки и пластики мы совместно  создаем настоящую

 танцевальную миниатюру,  в которой передаем свое чувствование  и видение

 танцевальной музыки.

 

 Самостоятельная творческая  деятельность детей связана с  пластическим

 интонированием контрастных  музыкальных образов балета С.Прокофьева

 “Золушка” (“Вальс  и Полночь”) в первом классе  через свободное

 дирижирование, поиск линий жеста, движения в передачи бездушного

 звучания часов, имитации  однообразных ударов маятника-робота.

 

 Звучит “Арагонская  хота” М.Глинки. Дети очень любят эту музыку. Но более

 эмоционально почувствовать  атмосферу праздничного веселья  поможет им и

 пластическое интонирование  хоты, поиск выразительных жестов, поз,

 движений, изобразительных  моментов.

 

 Человек многому учится  через движение, соединенное с  музыкой. Поэтому в

 нашей школе был  введен урок ритмики, на котором  учащихся начальных

 классов я обучала танцу (“Сударушка”, “Русский лирический”, “Полька”,

 “Вару-вару” и др.). Ведь танец дает возможность  “ввести ребят во все

 эпохи, пережить любое  время - ведь это история, которая  оживает в жесте,

 это настоящий театр…” 

 

 ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.

 

 Древние римляне считали,  что корень учения горек. Но  когда учитель

 призывает в союзники  интерес, когда дети заражаются  жаждой знаний,

 стремлением к активному,  творческому труду, корень учения  меняет свой

 вкус и вызывает  у детей вполне здоровый аппетит.  Интерес в обучении

 неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляют

 человеку работа и  творчество. Интерес и радость  познания необходимы,

 чтобы дети были  счастливы.

 

 Развитию познавательного  интереса способствует такая  организация

 обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс

 самостоятельного поиска  и открытия новых знаний, решает  вопросы

 проблемного, творческого  характера. Только при активном  отношении

 учащихся к делу, их  непосредственном участии в “создании”  музыки

 пробуждается интерес  к искусству.

 

 Огромную роль в  реализации этих задач играет  наличие в кабинете музыки

 различных музыкальных  инструментов и их использование  в процессе работы

 с учетом возможностей  учеников и их возраста.

 

 Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия

 музыки через игру  на доступных ребенку музыкальных  инструментах. Хочу

 еще раз подчеркнуть  мысль о взаимопроникновении  всех видов музыкальной

 деятельности в процессе  активного восприятия музыки. Так,

 инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием

 музыки, вокально-хоровым  исполнением, импровизацией.

 

 Приобщая детей к  музыке через инструментальное музицирование,

 содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:

 

 ученик действует так,  как ему подсказывает его музыкальная  интуиция;

 

 учитель помогает выбрать  музыкальный инструмент, соответствующий  стилю и

 музыкальному образу  произведения;

 

 учитель помогает ученику  найти прием исполнения.

 

 Примером использования  этого на моих уроках может  служить “Семеро

 козлят” из оперы  М.Коваля “Волк и семеро козлят”. Детское творчество

 начинается с “обследования”  звуковых возможностей инструментов, которые

 я им предлагаю. Выбор  сделан - бубен и треугольник.  Сначала мы

 вспоминаем (знакомство  состоялось раньше), как нужно  бережно брать в

 руки инструмент и исполнять на нем свое настроение (инструментальная

 импровизация). В течении нескольких уроков шла вокально-хоровая работа

 над исполнением хора, и ребята накапливали эмоции  и чувства. И вот итог

- я играю на фортепиано  в ансамбле с одним из учеников, а ребята

 помогают мне аккомпанировать  своим маленьким оркестром. Наше  исполнение

 должно украсить музыку  М.Коваля.

 

 Известный и благодатный  пример музицирования на детских инструментах

 песня “Веселый музыкант”  А.Филиппенко, р.н.п. “Дон-дон”, “Камаринская”,

 б.н.п. “Перепелочка”, “Арагонская хота” М.Глинки, “Кузнец” И.Арсеева,

 “Скворушка прощается”  Т.Попатенко. В третьем классе знакомимся и

 музицируем на инструментах русского народного оркестра (в основном с

 ударными) в произведениях: р.н.п. “Светит месяц”, “Озорные частушки”

 Р.Щедрина, “Воронежские частушки” и др.

 

 Все чаще и чаще  звучит музыка великих классиков  в исполнении детей,

 учащихся в музыкальной  школе. Они проявляют желание  выступить перед

 ребятами своего класса  прямо на уроке, заинтересовать  одноклассников,

 подарить им частичку  своей души. В классе тихо-тихо. Словно завороженные

 дети слушают маленьких  музыкантов.

 

 В 7-8 классах учащиеся  берут в руки гитару. И звучат  песни бардов, свои

 песни, пробуждая в  ребятах интерес, активность, а  главное желание

 творить.

 

 Я думаю, что игра  на инструментах - интересная полезная  музыкальная

 деятельность детей.  Это позволяет украсить жизнь  ребенка, развлечь его и

 вызвать стремление  к собственному творчеству. В  процессе обучения игре

 на инструментах хорошо  формируется слуховые представления,  чувство

 ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность  в действиях

 ребенка, его внимание  и организованность.

 

 Наблюдая, что инструментальное  музицирование вызывает восторг, радость у

 моих учеников, желание  каждого попробовать свои силы, я часто использую

 эту деятельность для  общего музыкального и творческого  развития.

 

 УРОК МУЗЫКИ - ИСТОЧНИК

 

 ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЙ

 

 ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ  И УЧАЩИХСЯ.

 

 Урок музыки бывает  раз в неделю. Но чтобы знания  и впечатления,

 полученные детьми  на уроке, дали ростки, каждый  учитель должен подумать

 о внеклассной работе. На уроках я стараюсь вводить  в сознание детей

 музыку как необходимую  часть жизни. Частью жизни моих  ребят стал хор. В

 хоре мы не только разучиваем новые произведения, продолжая развивать те

 навыки и умения, которые  приобрели на уроках музыки. Серьезная  работа

 ведется в области  развития музыкальных способностей, в области освоения

 вокала, расширения навыков  многоголосного пения, совершенствования

 исполнительской культуры. Урок музыки и занятия в  хоре закладывают в

 ребятах основу музыкальной культуры, позволяют мне создавать коллектив

 увлеченных, влюбленных  в музыку людей.

 

 Результатом творческой  работы служат участия в концертах,  фестивалях не

 только школьных, но  и городских. Каждое выступление  тщательно готовится;

 это воспитывает хор  и приносит пользу детям. Концерт  - это не только

 радость и праздник, но это и трудная, напряженная  работа, результатом

 которой является рождение  искусства.

 

 Отдельные моменты  уроков я продумываю очень  глубоко для дальнейшего

 изучения во внеклассной  работе. Примером может быть “Новогодняя  сказка”,

 включающая в себя фрагменты из цикла “Времена года” П.Чайковского. Это

 дает детям еще глубже  познакомиться с жизнью и творчеством  композитора.

 

 Вечер в седьмом  классе расширил представления  ребят о музыке

 композиторов-песенников, посвященной героям отечества. В составлении

 сценария этой музыкально-литературной  композиции дети участвовали  сами.