Театральное расвитие младших школьников

Современная отечественная педагогика к творческим играм относит сюжетно-ролевые, строительные и театрализованные игры. К группе игр с правилами относятся  дидактические и подвижные игры.

Театрализованная игра очень тесно  связана с сюжетно-ролевой игрой  и является ее разновидностью. Сюжетно-ролевая  игра появляется у ребенка примерно в 3-летнем возрасте и достигает расцвета в 5-6 лет, театрализованная игра достигает  вершины в 6-7 лет.

Ребенок в своем взрослении проходит ряд этапов, и также поэтапно развивается  его игра: от экспериментирования  с предметами, ознакомления с ними к отображению действий с игрушками  и предметами, затем появляются первые сюжеты, потом прибавляется вхождение  в роль и, наконец, драматизация сюжетов.

Д.Б. Эльконин называет сюжетно-ролевую  игру деятельностью творческого  характера, в которой дети берут  на себя и в обобщенной форме воспроизводят  деятельность и отношения взрослых, используя предметы-заменители. Театрализованная игра появляется в определенный период и как бы вырастает из сюжетно-ролевой  игры. Это происходит в тот момент, когда в более старшем возрасте дети не удовлетворяются только воспроизведением сюжетов реальных взаимоотношений  взрослых. Детям становится интересно  основывать игру на литературных произведениях, раскрывать в ней свои чувства, воплощать  мечты, совершать желаемые поступки, разыгрывать фантастические сюжеты, придумывать истории.

Сюжетно-ролевая игра и театрализованная игра имеют общую структуру (строение). Они включают замены, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевые  действия.

Творчество проявляется в данных видах игр в том, что дети творчески  производят все, что видят вокруг: ребенок передает свои чувства в  изображаемом явлении, творчески претворяет замысел, варьирует свое поведение  в роли, по-своему использует предметы и заместители в игре.

Различие между сюжетно-ролевыми и театрализованными играми состоит  в том, что в сюжетно-ролевой  игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой  игре нет конечного продукта, результат  игры, а в театрализованной может  быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка.

В связи с тем, что оба вида игры, сюжетно-ролевые и театрализованные, относятся к творческим видам, следует  определить понятие творчества. Согласно энциклопедической литературе, творчество – это новое, никогда не бывшее ранее. Таким образом, творчество характеризуют 2 основных критерия: новизна и оригинальность продукта. Могут ли соответствовать  данные критериям продукты детского творчества? Безусловно, нет. Н.А.Ветлугина, виднейший исследователь детского художественного творчества, считает, что в своем творчестве ребенок  открывает новое для себя, а  окружающим сообщает новое о себе.

Следовательно, продукт детского творчества обладает не объективной, а субъективной новизной. Замечательный ученый педагог  Т.С.Комарова под художественным творчеством  ребенка понимает «создание ребенком субъективно-нового, (значимого для  ребенка прежде всего) продукта (рисунка, лепки, рассказ, танца, песенки, игры, придуманных  ребенком), придумывание к неизвестному новых, ранее неиспользуемых деталей, по-новому характеризующих создаваемый  образ (в рисунке, в рассказе и  т.п.), придумывание своего начала, конца  новых действий, характеристик героев и т.п., применение усвоенных ранее  способов изображения или средств  выразительности в новой ситуации ( для изображения предметов знакомой формы – на основе владения мимикой, жестами, вариациями голосов и т.д.), проявление ребенком инициативы во всем, придумывание разных вариантов изображения, ситуаций, движений, а также сам  процесс создания образов сказки, рассказа, игры-драматизации, рисунка  и т.п., поиски в процессе деятельности способов, путей решения задачи (изобразительной, игровой, музыкальной).

Действительно, в игре ребенок многое придумывает сам. Он придумывает  замысел, содержание игры, отбирает изобразительно-выразительные  средства, организует игру. В игре ребенок  проявляет себя как артист, разыгрывающий  сюжет, и как сценарист, выстраивающий  его канву, и как декоратор, обустраивающий место для игры, и как конструктор, воплощающий технический проект.

Творческая комбинирующая деятельность дошкольника основана на воображении. Именно при помощи воображения создаются  игры ребенка. Они служат отголоском тех событий, которые он видел, о  которых слышал от взрослых.

Л.С. Выготский считает, что воображение  ребенка гораздо беднее воображения  взрослого, следовательно, для того чтобы развивать детское творчество, нужно заботиться о развитии воображения. Воображение развивается в процессе накопления впечатлений, образных представлений, для этого необходимо давать как  можно больше пищи для восприятия. В своей игре ребенок будет  комбинировать увиденное и услышанное, претворяя это в образы, взятые из жизни и из книг.

Для того чтобы понять психологический  механизм воображения и связанной  с ним творческой деятельности, лучше  всего начать с выяснения той  связи, которая существуем между  фантазией и реальностью в  поведении человека.

Первая форма связи воображения  с действительностью заключается  в том, что всякое создание воображения  всегда строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека.

Таким образом, воображение всегда состоит из материалов, данных действительностью. Правда, когда это можно видеть из приведенного отрывка, воображение  может создавать все новые  и новые системы комбинации, комбинируя сперва первичные элементы действительности (кот, цель, дуб), вторично комбинируя потом  образы фантазии (русалка, леший) и т.д. Но последними элементами, из которых  создается самое отдаленное от действительности фантастическое представление. Этими  последними элементами всегда будут  впечатления действительности.

Здесь мы находим первый и самый  важный закон, которому подчиняется  деятельность воображения. Этот закон  можно сформулировать так: творческая деятельность воображения находится  в прямой зависимости от богатства  и разнообразия прежнего опыта человека, потому что этот опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии. Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает  его воображение. Вот почему у  ребенка воображение беднее, чем  у взрослого человека, и это  объясняется большей бедностью  его опыта.

Второй формой связи фантазии и  реальности является другая, более  сложная связь, на этот раз не между  элементами фантастического построения и действительностью, а между  готовым продуктом фантазии и  каким-нибудь сложным явлением действительности. Она не воспроизводит того, что  было воспринято в прежнем опыте, а создает из этого опыта новые  комбинации.

Третьей формой связи между деятельностью  воображения и реальностью является эмоциональная связь. Эта связь  проявляется двойным образом. С  одной стороны, всякое чувство, всякая эмоция стремится воплотиться в  известные образы, соответствующие  этому чувству.

Страх, например, выражается не только в бледности, в дрожании, сухости  в горле, измененном дыхании и  сердцебиении, но также и в том, что все воспринимаемые в это  время человеком впечатления, все  приходящие ему в голову мысли  обычно окружены владеющим им чувством. Образы фантазии и дают внутренний язык для нашего чувства. Это чувство  подбирает отдельные элементы действительности и комбинирует их в такую связь, которая обусловлена изнутри  нашим настроением, а не из вне, логикой  наших этих образов.

Однако существует еще и обратная связь воображения с эмоцией. Если в описанном нами первом случае чувства влияют на воображение, то в  случае другом, обратном, воображение  влияет на чувство. Это явление можно  было бы назвать законом эмоциональной  реальности воображения.

Сущность этого закона Рибо формулирует  следующим образом: «Все формы творческого  воображения, - говорит он, - заключают  в себе аффективные элементы». Это  значит, что всякое построение фантазии обратно влияет на наши чувства, и  если это построение и не соответствует  само по себе действительности, реально  переживаемым, захватывающим человека чувством.⁴

Остается еще сказать о четвертной, последней форме связи фантазии с реальностью. Эта последняя  форма с одной стороны тесно  связана с только что описанной, но с другой – существенно отличается от нее.

Сущность этой последней формы  заключается в том, что построение фантазии может представлять из себя существенно новое, не бывшее в опыте  человека и не соответствующее какому-нибудь реально существующему предмету, однако, будучи воплощено вовне, принявши материальное воплощение, это «кристаллизованное»  воображение, сделавшись вещью, начинает реально существовать в мире и  воздействовать на другие вещи. Такое  воображение становится действительностью.

Примерами такого кристализированного, или воплощенного воображения может  служить любое техническое приспособление, машина или орудие и т.д. Они созданы  комбинирующим воображением человека, они не соответствуют никакому существующему  в природе образцу, но они обнаруживают самую убедительную действенную, практическую связь с действительностью, потому, что, воплотившись, они сделались  столь же реальными, как и остальные  вещи.

Л.С. Выготский говорит, что игра ребенка «не есть простое воспоминание о пережитом, но творческая переработка  пережитых впечатлений, комбинирование их и построение из них новой действительности, отвечающей запросам и влечением  самого ребенка».

Можно ли развивать творческие качества детей? Можно, так как обучение и  творчество, считают ученые (Т.С. Комарова, Д.В. Менджерицкая, Н.М. Сокольникова, Е.А. Флерина и др.). Творческое обучение – таков путь развития детского творчества, указывает Е.А. Флерина, то есть творчество должно пронизывать  весь процесс обучения. Ученые считают, что для развития детского творчества важно создавать необходимые  условия; предоставлять место для  творческих игр детей; создавать  обстановку ненасытия, свободы; активизировать, стимулировать детскую фантазию; осуществлять грамотное педагогическое руководство.

В педагогической литературе понятие  «театрализованная игра» тесно  стекается с понятием «игра-драматизация». Одни ученые отождествляют эти понятия, другие считают игры-драматизации разновидностью сюжетно-ролевых игр. Так по мнению Л.С. Фурминой, театральные игры –  это игры – представления, в которых  в лицах с помощью таких  выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается  литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы. Театрально-игровая  деятельность детей дошкольников, по Л.С. Фурминой, принимает две формы: когда действующими лицами являются предметы (игрушки, куклы) и когда  дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль. Первые игры (предметные) – это различные  виды кукольного театра; вторые игры (непредметные) – это игры-драматизации. Несколько  другой подход в работах Л.В. Артемовой. Согласно ее исследованиям, театрализованные игры различаются в зависимости  от ведущих способов эмоциональной  выразительности, посредством которых  разыгрывается тема, сюжет. Все театрализованные игры в этом случае делятся на две  основные группы: режиссерские игры и  игры-драматизации. К режиссерским играм относятся настольный, теневой  театр, театр на фланелеграфе. В этих играх ребенок или взрослый действует  за всех персонажей.

В настольном театре традиционно используется театр, игрушки, театр картинок. Сейчас появляются и другие виды настольного  театра: баночный театр, вязаный театр, театр коробочек и др.

К играм-драматизациям Л.В. Артемова относит игры, основанные на действиях  исполнителя роли (взрослого и  ребенка), который при этом может  использовать надетые на руку куклы  бибабо или пальчиковый театр, а  также элементы костюма.

Игра-драматизация в науке определяется как «предэстетическая деятельность» (А.Н. Леонтьев) и является одной из форм перехода к продуктивной, эстетической деятельности с характерными для  нее мотивом воздействия на других людей. Игра-драматизация рассматривается  как вид художественной деятельности дошкольников и отвечает их потребностям в чем то необычном, в желании  самим перевоплощаться в образы сказочных персонажей, воображать, чувствовать себя кем то другим.

Н.С. Карпинская отмечает, что результаты деятельности дошкольников в игре драматизации еще не являются искусством; однако, воспроизводя содержание, дети передают образы героев в той мере, насколько  это для них доступно, поэтому  наблюдается достижение, которые  дают право рассматривать игру-драматизацию как приближение к деятельности художественной, особенно в старшем  дошкольном возрасте.

Выводы

_{Художественно-творческие способности являются одним из компонентов  общей структуры  личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка  в целом.}

_{Театрализованная  деятельность создаёт  условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей: внимание, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определённому  образу, перевоплощаясь в него, живя его  жизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством  драматизация или  театральная постановка, представляет самый  частый и распространенный вид детского творчества.}

В области музыкального образования  проблема развития ребёнка через  театральную деятельность нашла  отражение в работах Л.Л. Пилипенко (формирование эмоциональной отзывчивости у младших школьников), И.Б. Нестеровой (формирование социокультурных ориентации), О.Н. Соколовой-Набойченко (музыкально-театральная  деятельность в дополнительном образовании), А.Г. Гениной (формирование музыкальной  культуры), Е.В. Александровой (развитие восприятия музыкального образа в процессе постановки детской оперы).

Однако возможности театральной  деятельности детей в музыкальном  развитии детей до сих пор не являлись предметом специального исследования.

Рассмотрим театрализованную деятельность дошкольников в аспекте театрализованных игр.

Театрализованная игра очень тесно  связана с сюжетно-ролевой игрой  и является ее разновидностью.