Проблема творческого развития учащихся первого класса в процессе интеграции игровой и изобразительной деятельности

    Наиболее  распространённые виды работ - это   основы изобразительной грамоты (линия, штрих, тон в рисунке и в живописи, главные и дополнительные, холодные и тёплые цвета, геометрическая основа формы предметов, их соотношение в пространстве и в соответствии с этим – изменение размеров) включая рисунок, живопись, композицию, лепку, аппликацию. Детям объясняется, как надлежит обращаться с самыми простыми изобразительными художественными материалами- карандашом, акварелью, гуашевыми красками, каковы приёмы и техника работы ими.

      При изображении этюдов живописи с натуры (различных реальных предметов) необходимо проводить сравнительный анализ, подобных прилагаемым объектам фрагментов рисунков и полотен известных художников. Среди предлагаемых школьникам объектов изображения – животные, птицы, бабочки, стрекозы, цветы, плоды (фрукты, овощи). 

    Наряду  с самостоятельным воспроизведением простейших орнаментов, геометрических узоров, форм растительного и животного  мира детям рекомендуется систематически практиковаться в выполнении узоров по образцам различных направлений русского народного декоративно – прикладного искусства (Хохлома, Жостово, Гжель и др.).

    Назначение  альбома с раскрасками – помочь школьнику более глубоко изучить основы цветоведения и овладеть приёмами работы с цветными карандашами, фломастерами, акварельными и гуашевыми красками. 

    Детские рисунки являются не только образцами детского творчества, но и демонстрируют уровень развития художественных способностей детей этого возраста, а так же возможности овладения ими основами изобразительной грамоты.

          Другой, интересной, формой работы по изобразительному искусству, является связь школы с художественными музеями. Интересен опыт Казанского музея изобразительных искусств в его работе со школами в 80-е годы. 
      Ежегодно в музее проходили выставки детского изобразительного творчества. Отдельные выставки показывают рисунки детей, выполненные ими на уроках изобразительного искусства и преследуют   методические задачи: чтобы учитель мог видеть тематическое построение программы предмета по изобразительному искусству для того, чтобы эстетическое воспитание в школе и в художественном музее представляло единую систему, необходимо взаимопонимание. Система занятий в музее имеет цель: через пробуждение чувств, к эстетическому восприятию и воспитанию художественного вкуса, к раскрытию собственно эстетической сущности искусства, а не превращение его в информацию об искусстве или некое учебное пособие.

    Отсюда  следует, что высокий уровень успешности учащихся не всегда объединяется с высоким уровнем творческого дара. Исследованиями психологов, дидактов установлено, и школьной практикой подтверждено, что формирование и развитие творческой личности учащихся зависит так же от творческих способностей учителя. Если учитель сам имеет высокие творческие возможности, то его одаренные учащиеся достигнут блестящих успехов, а результаты учащихся с невысокими творческими способностями, как правило, незначительны. Если учитель работает не творчески, то и дети, одаренные талантом не раскрываются, не реализуют своих возможностей.

          В процессе работы педагогу следует постараться так направлять мысли и чувства детей, дабы они  ощутили миг эстетического наслаждения, чему способствуют репродукции, фотографии, рисунки и детские работы. Необходимо обратить внимание ребёнка на их цветовую гармонию, переливы красок, изящество  линий и штрихов, игру света и  тени, будь то очаровательно - нежный ландыш на фотографии, всполохи вечернего  заката или сверкание хрустально – чистых дождевых капель на репродукциях картин, и многое многое  другое ,что так восхищает, удивляет и радует человеческий глаз. 
 
 
 
 
 
 

1.3. Значение творческих способностей в формировании личности учащихся начальной школы на уроках изобразительного искусства.

    Влияние детского творчества в развитии ребенка  как личности очень велико. Наше время – это время перемен. Сейчас России нужны люди, способные  принимать нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. К  сожалению, современная массовая школа  еще сохраняет нетворческий подход к усвоению знаний. Культура и искусство  способны воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно - эстетическим переживаниям, вести  к преобразованию окружающего, к  активному мышлению. А это в  наше время становится все менее  явным для современных детей. Творческая деятельность – это неотъемлемая часть жизни человека. Любое творчество на долгие годы станет мощным источником полноценного развития человека.

    Проблема  гармоничного развития особенно актуальна  в наши дни, когда люди все больше погружаются в мир развивающихся  технологий, но совершенно не уделяется  внимание творчеству.

    Основная  цель занятий изобразительным искусством в общеобразовательной школе  – духовное, творческое развитие личности, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство.

    Занятия изобразительным искусством развивают  чуткость и остроту восприятия окружающей действительности, чувство красоты  мира, развивают воображение и  образное мышление, способность и  умение выразить свой замысел в зримом художественном образе, дают навыки изобразительной, конструктивной, художественно-прикладной деятельности, владение «языком» этих искусств[1.114.].

    Преподавание  обеспечивает возможности раскрытия  индивидуальности каждого ребенка  в собственном творчестве и в  отношении к искусству. Научиться  видеть красоту времён года, открывать  для себя контрасты цветовых политр осени и зимы, весны и лета, чувствовать постоянное движение в живой природе передавать это движение художественными средствами (графическими, живописными, пластическими), слышать его в предложенных учителем музыкальных фрагментах, чувствовать в поэзии, соотнося всё это впечатлениями реального мира.

    Философы  определяют, что творчество - это  умственная и практическая деятельность, результатом которой является создание оригинальных, неповторимых ценностей, выявление новых фактов, особенностей, закономерностей, а также методов  исследования и превращения материального  мира или духовной культуры; если же он новый только для его автора, то новизна субъективна и не имеет  общественного значения.

    А.Захаренко рассматривает изобразительное творчество школьников как особенную качественную и одновременно общественную сферу, поскольку результаты ее непосредственно обращены к личности учащегося, влияют увлечению процессом познания, воспитанию потребности трудиться, высоких моральных качеств.

    В условиях вариативного обучения,  по различным программам важно отметить общность поставленных целей изучения изобразительного искусства. Оно призвано обеспечить:

• приобщение школьников к миру пластических искусств, как неотъемлемой части духовной (эмоционально-ценностной) и материальной (культуры общества);
• формирование художественно-образного мышления, как основы развития творческой личности, её эстетических вкусов и потребностей, морально-эстетического облика;
• развитие творческих способностей; расширение диапазона чувств, воображения, фантазии, воспитание эмоциональной отзывчивости на явления художественной культуры;
• обучение основам изобразительной грамотности, формирование практических навыков работы в различных видах изобразительной деятельности;
• систематическое развитие зрительного восприятия, чувство цвета, композиционной культуры, пространственного мышления, умение воплощать в художественных образах творческие задачи;
• Приобщение к наследию отечественного и мирового искусства[11.314].

    Творческие  способности оставляют глубокий след на всю жизнь: творческая фантазия, стремление создать что-то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому решил посвятить всю жизнь.

    "В  своих мыслях, где-то в себе  он открывает новый, более чудесный  мир. А далее необходимо найти  себя в обществе, себя в человеке, себя в мире" - так характеризует  В.Леви ступени творчества.

    Будучи  еще детьми, мы начинаем мыслить  творчески. Каждая ситуация для нас  была новая и требовала нового (творческого) подхода, решения. Однако, постепенно, как замечает Джеральд Ниренберг, "мы становимся ограниченными и забываем, что можем быть творческой личностью. Многие из нас на протяжении своей жизни и далее именно так наследуют установленные стереотипы".

    Философия предвидит, что внутренний мир человека составляет то, что он развил и усовершенствовал в себе: качества активнодействующих способностей. Философский словарь  трактует творчество как деятельность, которая рождает что-то новое, чего никогда не было.

    Творческая  личность - это креативная личность, которая впоследствии влияния внешних факторов приобрела необходимых для актуализации творческого потенциала человека дополнительных мотивов, личностных задатков, способностей, которые влияют достижению творческих результатов в одном или нескольких видах творческой деятельности.

    Определение учащегося главной действующей  фигурой учебно-воспитательного  процесса на уроках изобразительного искусства - это реализация проблем творческого развития личности, где требуются разработки педагогических технологий, целью которых является не накопление знаний и умений и постоянное обогащение творческим опытом и формирование механизма самоорганизации каждого учащегося.

    В науке и до сих пор оспаривается проблема, можно ли научиться творчеству, творческому мышлению. И опыт работы экспериментальных школ, лицеев знает  возможность твердо ответить на этот вопрос. Главная цель этих учебных  заведений - преодоление отчуждения учащегося от окружающего и дать возможность ему самому активно  осваивать его. Только в процессе самостоятельной деятельности у  ребенка могут быть сформированы навыки непрерывного интеллектуального  саморазвития.

    Создание  такой атмосферы - дело сложное, но необходимое. В литературе можно найти разные понятия: "педагогическая среда познания", "среда продуктивного познания", "среда обучения". Мы будем считать, что - эта среда взаимодействия информационного, психологического, познавательного, педагогического. Благодаря сбалансированности функций  того, кто учит и того, кто учится, и создаются комфортные условия  для творческого развития ребенка.

    Обозначить уровень творческих способностей на уроках изобразительного искусства учащихся можно, в первую очередь, по их достижениям в процессе обучения, во внеклассной работе. Но важно своевременно выявить творческий потенциал, который является лишь возможностью творческих успехов. Необходимо систематически тренировать и развивать способности, не выжидая подходящего момента для их выявления. Иначе творческие возможности учащихся постепенно будут утрачиваться.

          Современная психолого-педагогическая наука утверждает, что наследственность создает только основу для развития творческих способностей школьника, определяет их границы, а обучение и воспитание влияют на реализацию творческих способностей. Дж. Стингер уточнил, что высокий  уровень умственных способностей ничего не гарантирует в реализации творчества. Ум - условие необходимое для творчества, напротив никак не достаточное. Необходима систематическая целенаправленная работа учителя в выявлении и развитии в процессе обучения склонностей и справедливо определил: "Современное образование, целью, которой сообщить способностей учащихся к творчеству. М. М. Скаткин очень резко, но известную и одинаковую для всех сумму знаний, выглядит как массовое уничтожение талантов".

    Итак, одна из важных задач – помочь младшим школьникам осмыслить сам факт присутствия изобразительных (пластических) искусств повсюду в окружающем мире и ту, часто неосознаваемую роль, которую они играют в организации пространственной среды и в создании самой атмосферы человеческой жизни.

    Творческая  личность - это индивид, который владеет  высоким уровнем знаний, имеет  стремление к новому, оригинальному. Творческие способности связаны  с созданием нового, оригинального  продукта, с поиском новых средств  деятельности. Необходимо, чтобы дети, придя в школу, могли углубляться в атмосферу творчества, поиска нового, что способствует усовершенствованию навыков креативного мышления, активизации умственной деятельности, развитию индивидуальных наклонностей каждого учащегося.  Это необходимо для того, чтобы полностью использовать возможности процесса творчества и реализовать себя в будущей жизни, справляясь со всеми возникающими трудностями и ситуациями. 
 
 

1.3. Игровая деятельность  как средство развития  детского творчества  на уроках изобразительного  искусства.

  Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Совершенно очевидно, что ребенок, играя, добьется гораздо больших результатов в любой деятельности, в том числе и изобразительной, потому что у большинства детей ведущим был и остается ауто-моторный образ мышления.